Escultura "Gato", versión fundida
Escultura "Gato", versión fundida
Información resumida
fundido | patinado | certificado | tamaño 9,5 x 4 x 9 cm (al./an./f.) | peso aprox. 0,1 kg
Descripción detallada
Escultura "Gato", versión fundida
Un hábil retrato de la postura tensa, el juego muscular y el carácter propio de un gato.
Original: Bronce, Francia, siglo XIX, Museo del Louvre, París.
Escultura de resina patinada a mano. Con certificado de autenticidad. Tamaño 9,5 x 4 x 9 cm (al./an.). Peso aproximado 0,1 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Antoine-Louis Barye
1795-1875
En el Salón de París de 1831, Bayre causó gran sensación con su escultura "Tigre despedaza un cocodrilo". Introdujo por primera vez escenas tan dramáticas y veristas en la escultura del siglo XIX, que solo tenían su paralelo en la pintura de Eugène Delacroix. Barye ya no veía en el animal al portador de significado alegórico, sino que lo mostraba en sus diferentes géneros y sus particularidades.
Extensos estudios en el Jardin de Plantes y en el Museo de Historia Natural de París le permitieron realizar representaciones precisas de la naturaleza. Con ello sacó la escultura del clasicismo académico y contribuyó a su irrupción en la modernidad.
El hijo de un orfebre nació el 24 de septiembre de 1795 en París y recibió su primera formación con su padre. A esto siguió un aprendizaje como grabador en acero, que se perfeccionó mediante la admisión en los talleres del escultor Bosio y del pintor Gros. En 1818 Barye fue admitido en la École des Beaux-Arts. Cuando el Salón de 1837 lo rechazó, fundó con un socio una empresa de artesanía artística en la que surgieron los modelos para los bronces parisinos que llegaron a ser mundialmente famosos.
Aunque recibió encargos estatales gracias a mecenas influyentes, su arte solo obtuvo reconocimiento general después de 1848. En 1854 se convirtió en profesor de dibujo zoológico en el Museo de Historia Natural y en 1868 en miembro de la Académie des Beaux-Arts.
Pero también como pintor y artista gráfico, especialmente con sus acuarelas de paisajes, Antoine-Louis Bayre realizó algo especial. Murió el 25 de junio de 1875 en París y hoy pertenece a los artistas del siglo XIX que liberaron el arte de las ataduras históricas, mitológicas y literarias.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.