Escultura "Pantera", versión de bronce
Escultura "Pantera", versión de bronce
Información resumida
bronce | hecho a mano | patinado | longitud 39 cm | altura 21 cm
Descripción detallada
Escultura "Pantera", versión de bronce
Esta magnífica escultura animal es una combinación de serenidad y dramatismo: el felino cazador, con sus reflejos, sus músculos tensos y sus tendones, impresiona por la violencia de su expresión y la energía de su movimiento.
Original: Museo del Louvre, París.
Escultura, fundida a mano y patinada. Edición en bronce, fundido con el proceso de cera perdida. Largo 39 cm. Altura 21 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Antoine-Louis Barye
1795-1875
En el Salón de París de 1831, Bayre causó gran sensación con su escultura "Tigre despedaza un cocodrilo". Introdujo por primera vez escenas tan dramáticas y veristas en la escultura del siglo XIX, que solo tenían su paralelo en la pintura de Eugène Delacroix. Barye ya no veía en el animal al portador de significado alegórico, sino que lo mostraba en sus diferentes géneros y sus particularidades.
Extensos estudios en el Jardin de Plantes y en el Museo de Historia Natural de París le permitieron realizar representaciones precisas de la naturaleza. Con ello sacó la escultura del clasicismo académico y contribuyó a su irrupción en la modernidad.
El hijo de un orfebre nació el 24 de septiembre de 1795 en París y recibió su primera formación con su padre. A esto siguió un aprendizaje como grabador en acero, que se perfeccionó mediante la admisión en los talleres del escultor Bosio y del pintor Gros. En 1818 Barye fue admitido en la École des Beaux-Arts. Cuando el Salón de 1837 lo rechazó, fundó con un socio una empresa de artesanía artística en la que surgieron los modelos para los bronces parisinos que llegaron a ser mundialmente famosos.
Aunque recibió encargos estatales gracias a mecenas influyentes, su arte solo obtuvo reconocimiento general después de 1848. En 1854 se convirtió en profesor de dibujo zoológico en el Museo de Historia Natural y en 1868 en miembro de la Académie des Beaux-Arts.
Pero también como pintor y artista gráfico, especialmente con sus acuarelas de paisajes, Antoine-Louis Bayre realizó algo especial. Murió el 25 de junio de 1875 en París y hoy pertenece a los artistas del siglo XIX que liberaron el arte de las ataduras históricas, mitológicas y literarias.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.