Objeto de pared "American Spirit" (2025) (Pieza única)
Objeto de pared "American Spirit" (2025) (Pieza única)
Información resumida
pieza única | firmada | fechada | técnica mixta | tamaño 78 x 80 x 14 cm (al./an.)
Descripción detallada
Objeto de pared "American Spirit" (2025) (Pieza única)
Técnica mixta, 2025, firmado y fechado. Altura: 78 cm. Anchura: 80 cm. Profundidad: 14 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ariane Kipp
Ariane Kipp se ocupa del upcycling artístico de fragmentos urbanos de la existencia humana.
En su nueva serie „Susurros urbanos“, creada en 2023 en el taller berlinés de la artista, Kipp transforma carteles y otros hallazgos bidimensionales de papel en esculturas policromas y trabajos murales. La artista obtiene el material de los objetos en los barrios de la metrópoli Berlín.
Explora el entorno y busca rastros de testimonios escritos de la sociedad actual. Los carteles y restos de papel encontrados en el espacio público se clasifican primero en el proceso artístico. A continuación la artista crea con el material encontrado ensamblajes en diversas formas, que tienen una ligereza y riqueza cromática especiales.
Las esculturas de Ariane Kipp recuerdan formalmente a trabajos de los años 1960 del artista estadounidense John Chamberlain (1927-2011), que plegaba objetos de chatarra de automóviles prensada.
Para los observadores, los objetos de Kipp despliegan un significado completamente distinto. Se reconocen tipos de letra, eslóganes y logotipos en distintas formas, tamaños y colores, cuyo estado fragmentado ya no permite comprender la información original de los carteles. Los observadores emprenden ellos mismos la búsqueda de rastros en la jungla de fragmentos escritos retorcidos. Las esculturas funcionan como hallazgos arqueológicos que hablan de nuestra sociedad. Sus fragmentos de letras documentan artísticamente nuestro entorno actual en el espacio urbano. Los recortes bidimensionales de carteles se convierten en esculturas tridimensionales con una declaración social. Al transformar los carteles en objetos, la artista conserva el material cotidiano.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.