Aristide Maillol
1861-1944
Aristide Maillol cuenta, junto a Auguste Rodin, que lo apreciaba muchísimo, entre los escultores franceses más importantes de su generación. En ello, su camino hacia la escultura transcurrió de forma bastante inusual: hacia 1895, es decir, solo a mediados de la treintena, comenzó a ocuparse seriamente de trabajos plásticos en madera y barro. Lo hizo como autodidacta; originalmente había estudiado pintura en la École des Beaux-Arts de París y al principio se había dado a conocer sobre todo como pintor y artista gráfico claramente influido por Paul Gauguin. Sin embargo, ya temprano había ampliado sus medios de expresión artística al ocuparse intensamente de la cerámica y de trabajos de tejido y anudado - la primera gran exposición individual de Maillol fue una compilación de tapices y primeras pequeñas esculturas. Desde el cambio de siglo se concentró cada vez más en la escultura.
Las esculturas de Maillol se refieren por una parte fuertemente a la escultura clásica con su énfasis en la proporción y el equilibrio, pero por otra realizan un primer paso hacia la abstracción y precisamente por ello se convirtieron en modelo para la siguiente generación de escultores. Su tema principal es el desnudo femenino, que - aunque desarrollado sobre el modelo vivo - ejecuta renunciando a rasgos individuales como una feminidad sensual, armoniosa y reposada en sí misma.
Entre las obras más conocidas de Maillol se encuentran las grandes esculturas "Las tres ninfas" en el Jardin des Tuileries en París y, especialmente entre los amantes del arte alemanes, "El río", un desnudo femenino yacente que puede admirarse frente a la Hamburger Kunsthalle.
