Hanne Ness
En los años 80 Hanne Ness comenzó a pintar. En 1993 presentó por primera vez sus obras al público. A partir de ese momento, la artista tuvo continuamente exposiciones individuales y colectivas, primero regionales, luego en Alemania y también internacionales, por ejemplo en Austria, Francia, Luxemburgo, Italia y China. En 2009 recibió el premio del público "Kunst u. Frühling" en Bremen y en 2012 el premio de arte "IMPULSE international", Osnabrück.
Hanne Ness sobre su trabajo: "¡La pintura, ser creativa, es una parte fundamental de mi vida! Me ocupan las personas tanto en su exterioridad/corporalidad como en su psique/vida interior! Cuánto de lo personal percibe una persona a primera vista de otra persona, cuánto de lo 'propio' queda superpuesto, disimulado, hecho invisible consciente o inconscientemente mediante ropa hábilmente escenificada, postura o gestualidad. ¿Qué tan grande puede ser también el engaño en la percepción diferente, completamente individual, de una persona? ¡Un tema verdaderamente inagotable y apasionante! Intento trasladar mis impresiones consciente e inconscientemente a la pintura, aunque en mis trabajos prefiero omitir cualquier título."
Claudia Bongers, historiadora del arte: "En el foco están mujeres que son abiertas e inaccesibles, familiares y extrañamente ajenas. Irradian una elegancia irreal, flair y chic de moda. Pero no son en absoluto imágenes o retratos en el sentido convencional, sino más bien imágenes simbólicas. Nos parecen de otro mundo, pues no corresponden a la norma, a lo cotidiano. No obstante, son personalidades especiales, caracterizadas por expresión, temperamento y espíritu. Hanne Ness ha creado una obra fascinante que busca su igual en riqueza de ideas y variedad. En sus obras de arte explora de manera versátil posibilidades de expresión y marca con su lenguaje formal creativo nuestra mirada sobre el arte. Utiliza su creatividad para procesar experiencias de diferentes maneras, y así su estilo inconfundible se convierte en un juego fantástico en el que su vida se refleja en figuras (femeninas) y en un mundo propio, haciéndose tangible para el observador."
