Rembrandt
1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue el pintor más importante del siglo XVII, también conocido como el siglo de oro neerlandés. Además de la pintura, Rembrandt dominaba a la perfección el dibujo y el aguafuerte y desarrolló dimensiones completamente nuevas en la obra gráfica.
El sello distintivo de Rembrandt era la representación única de la luz y la sombra, la pintura que emerge de la oscuridad: sus motivos principales parecen estar sobre un escenario bajo la luz de los focos, mientras el fondo desaparece en la oscuridad. Gracias a estos intensos contrastes, los cuadros de Rembrandt adquieren un dramatismo luminoso y una vivacidad especiales.
Rembrandt Harmensz. van Rijn nació en Leiden el 15.7.1606. En 1623 se convirtió en alumno de Pieter Lastman en Amsterdam, aunque no se trasladó allí definitivamente hasta 1631, pues al principio todavía trabajaba en su ciudad natal.
Mostrar las emociones de las personas representadas fue siempre una de las principales preocupaciones de Rembrandt, como demuestran sus más de 100 autorretratos, que lo muestran con disfraces cambiantes y en diferentes estudios psicológicos. Así deben entenderse también los retratos cariñosos y sensuales de su esposa Saskia y, posteriormente, de Hendrickje Stoffels, con quien convivió desde 1649. Su matrimonio en 1634 con Saskia van Uylenburgh permitió a la familia, cuyo hijo Titus nació en 1641, llevar una vida sin preocupaciones económicas y recibir numerosos encargos. Sin embargo, después de la muerte de Saskia en 1642, el pintor atravesó dificultades económicas cada vez mayores y falleció el 4.10.1669 profundamente endeudado.
La atribución de muchas obras de Rembrandt sigue siendo difícil hoy en día, ya que los aprendices de su gran taller adoptaron rápidamente su estilo. El tema pictórico más frecuente son las escenas bíblicas, amenizadas con motivos históricos y mitológicos. Sus retratos de grupo constituyeron una concepción novedosa del retrato, pues, al igual que en sus autorretratos, Rembrandt hacía emerger la apariencia humana mediante una sutil empatía con la individualidad. Además, las composiciones con figuras de tamaño natural revolucionaron la concepción del retrato colectivo barroco.
Mientras que su obra temprana todavía se caracteriza por la representación dramática de la luz y la sombra, así como por una reproducción minuciosa de la materialidad, en sus últimos años de vida los cálidos tonos marrones y rojos y una expresión introspectiva aportaron serenidad a la escena pictórica. Complementó virtuosamente su extensa Œuvre pictórica con numerosos aguafuertes y dibujos a mano.
