Victor Vasarely

Victor Vasarely creó una corriente artística completamente nueva, el op art (arte óptico), mediante refinadas sugestiones espaciales y el juego con formas geométricas. Combinó de una manera única la forma y el color para crear efectos visuales vigorosos y siempre sorprendentes.

Vasarely obtuvo su formación artística en la escuela de arte de Budapest "Mühely" (en español "Taller"). Esta escuela enseñaba principalmente las ideas de la bauhaus. Por ello resultaba lógico que, después de trasladarse a París, Vasarely trabajara al principio como artista gráfico a partir de 1930, pues la idea fundamental de la bauhaus es integrar el arte en la vida cotidiana.

Partiendo de las enseñanzas de los maestros de la bauhaus Klee y Kandinsky, Vasarely estudió intensamente el lenguaje de las formas geométricas. A partir de 1947 desarrolló una abstracción geométrica independiente, cuyas variaciones dan lugar a patrones pictóricos ópticos con efectos cinéticos. El artista dispone formas geométricas de colores luminosos de tal manera que producen en el ojo la impresión de movimiento.

La refinada forma de sugestión espacial de Vasarely y su juego con cuadrados, rombos, elipses, trapecios y efectos de franjas se basaban en la idea de no considerar la forma y el color por separado, sino como una unidad, como una "unidad plástica". Descubrió que las composiciones abstractas serenas podían transformarse en patrones vibrantes e iridiscentes cuando los distintos elementos geométricos se repetían varias veces y se giraban unos grados o se reflejaban cada vez. Estas obras se caracterizan tanto por un alto grado de uniformidad como por un brillante efecto óptico.

Vasarely está considerado así como uno de los fundadores y principales protagonistas del op art. En ese momento, Vasarely ya había dejado atrás su profesión de artista gráfico y vivía enteramente del arte. A las participaciones periódicas en la documenta se sumaron varias exposiciones en museos dedicadas por completo a la obra de Vasarely.

Actualmente, Vasarely está considerado un artista que, con su arte, influyó considerablemente en nuestra forma de ver. Sus diseños son sumamente populares y se aplicaron en los más diversos ámbitos, desde la arquitectura hasta el diseño textil. Una de sus obras más conocidas continúa apareciendo casi a diario en nuestra vida cotidiana: el logotipo con forma de rombo diseñado en 1972 para la marca de automóviles Renault.