Cuadro "Bajo los cenadores de Thun" (1913), enmarcado
Cuadro "Bajo los cenadores de Thun" (1913), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | bastidor | marco de madera auténtica | tamaño 66 x 48 cm
Descripción detallada
Cuadro "Bajo los cenadores de Thun" (1913), enmarcado
Bajo las glorietas de Thun" de Macke, de 1913, transforma por completo el motivo clásico de la experiencia de la naturaleza asociada al paseo en un motivo urbano: El paseo se convierte en un "paseo".
Original: Acuarela, gouache, lápiz sobre papel, propiedad privada.
Brillante reproducción en Fine Art Giclée directamente sobre lienzo del artista, montado en bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares, numerados al dorso y con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera auténtica hecho a mano. Tamaño 66 x 48 cm. En exclusiva en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Keurige levering, goed verpakt.
Variante de marco: enmarcado
Variante de marco: enmarcado
sehr schön auf Leinwand gefertigte Kopie mit passendem Rahmen - sehr schöne Farbwiedergabe, angemessener Preis.
Acerca de August Macke
1887-1914
Amarillo radiante, rojo brillante, azul intenso: la intensidad y el brillo único de los colores son característicos de la obra de August Macke. En sus cuadros, Macke muestra un mundo intacto, con preferencia a las personas. Como persona y como pintor, August Macke se caracterizaba por completo por la alegría renana y quizá precisamente por eso es hoy uno de los pintores alemanes más conocidos del siglo XX.
Macke fue miembro de la asociación de artistas "Blauer Reiter" y el representante más importante del expresionismo renano. Está considerado el mayor talento alemán del color de su generación. Sin embargo, también con sus dibujos, bocetos y diseños demuestra ser uno de los grandes artistas del siglo XX.
August Macke, nacido el 03 de enero de 1887 en Meschede, comenzó sus estudios en la Kunstgewerbeschule y la Academia de Düsseldorf, aunque los abandonó prematuramente. En sus viajes a Francia, Italia y los Países Bajos estudió sobre todo a los impresionistas. Desde 1911 expuso varias veces con los artistas del "Blauer Reiter", con quienes también colaboró en el almanaque del mismo nombre. Su mecenas Bernhard Koehler, tío de su esposa Elisabeth, le garantizó seguridad económica.
Macke ya había encontrado su estilo, caracterizado por una inconfundible originalidad. Inspirado en la estructura compositiva de Cézanne y en la planitud de Matisse, unió el cubismo analítico con la pureza cromática del fauvismo. Los colores prismáticos fueron los elementos principales con los que August Macke componía su pintura. El artista usaba los colores como un músico usa los sonidos, acordes y escalas de formas coloridas.
Su amistad con Franz Marc le permitió pasar temporadas en el lago Tegernsee ya en 1910. La sensibilidad de Macke para los efectos luminosos era ya evidente en los cuadros que allí creó. Esto se acentúa en las acuarelas pintadas durante el famoso viaje a Túnez que realizó con Paul Klee y Louis Moillet en 1914. La simplificación de las formas y la luminosidad de los colores caracterizan esta serie de obras.
En la exposición Sonderbund de Colonia de 1913, que Macke había ayudado a organizar, se expusieron por primera vez las obras de los expresionistas renanos, entre los que también se contaba, junto con las de la vanguardia europea.
Desde 1913, Macke vivió en Suiza con su esposa Elisabeth y su hijo Walter. La felicidad de la familia duró poco tiempo. Al comienzo de la guerra, August Macke murió en combate cerca de Perthes-les-Hurlus, en Champaña, el 26 de septiembre de 1914. Su amigo Franz Marc comentó: " La guerra voraz ha ganado una muerte heroica más, pero el arte alemán ha perdido a uno de sus héroes."
Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich en 1911. El nombre era originalmente el título de una pintura creada por Kandinsky y al mismo tiempo el título del almanaque de arte publicado por Kandinsky y Franz Marc.
Entre sus miembros estuvieron Paul Klee y August Macke, entre otros. El grupo criticaba el canon artístico dominante, considerándolo demasiado académico y elitista, y exigía más apertura y diversidad. En su lenguaje visual, los artistas se alejaron del realismo, pintando de manera expresiva con colores intensos y cada vez más abstractos.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Blaue Reiter se dispersó.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.