Cuadro "Desnudo" (1913), versión enmarcada en negro y dorado
Cuadro "Desnudo" (1913), versión enmarcada en negro y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 100 ejemplares | numerados | certificado | reproducción, Giclée sobre papel de acuarela hecho a mano Hahnemühle | enmarcado | passe-partout | esmaltado | tamaño aprox. 71 x 66 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Desnudo" (1913), versión enmarcada en negro y dorado
El cuadro "Desnudo" no sólo es la piedra angular de la extensa colección de obras del artista August Macke en el Museo LWL de Arte y Cultura de Münster (Alemania), sino también un excelente ejemplo del manejo de los colores por parte del artista y de su constante compromiso con la pintura de desnudos. Su interés radica sobre todo en la representación de la postura y la forma de la figura. Sin embargo, el artista suele representar los rasgos faciales -que también se convierten en claros "Desnudos"- de forma tipificada, reducida y abstraída. Esto contrasta con las posturas de las modelos, a las que August Macke muestra en poses clásicas, casi académicas". (Dr. Arnhold, Director del Museo de Arte y Cultura LWL, Münster) Original: 1913, óleo sobre cartón, 80,5 x 74,5 cm, nº inv. 962 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.
Edición de museo Fine Art Giclée de alta calidad sobre auténtico papel de acuarela hecho a mano Hahnemühle. Edición limitada de 100 ejemplares, numerados, con certificado. Tamaño del motivo aprox. 55 x 50 cm (h/w). Tamaño de la hoja aprox. 65 x 60 cm (h/w). Esmaltado antipolvo y enmarcado en marco noble de madera maciza negro-dorado con paspartú. Tamaño aprox. 71 x 66 cm (h/w). Publicado en colaboración con el LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Fotografía: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de August Macke
1887-1914
Amarillo radiante, rojo brillante, azul intenso: la intensidad y el brillo único de los colores son característicos de la obra de August Macke. En sus cuadros, Macke muestra un mundo intacto, con preferencia a las personas. Como persona y como pintor, August Macke se caracterizaba por completo por la alegría renana y quizá precisamente por eso es hoy uno de los pintores alemanes más conocidos del siglo XX.
Macke fue miembro de la asociación de artistas "Blauer Reiter" y el representante más importante del expresionismo renano. Está considerado el mayor talento alemán del color de su generación. Sin embargo, también con sus dibujos, bocetos y diseños demuestra ser uno de los grandes artistas del siglo XX.
August Macke, nacido el 03 de enero de 1887 en Meschede, comenzó sus estudios en la Kunstgewerbeschule y la Academia de Düsseldorf, aunque los abandonó prematuramente. En sus viajes a Francia, Italia y los Países Bajos estudió sobre todo a los impresionistas. Desde 1911 expuso varias veces con los artistas del "Blauer Reiter", con quienes también colaboró en el almanaque del mismo nombre. Su mecenas Bernhard Koehler, tío de su esposa Elisabeth, le garantizó seguridad económica.
Macke ya había encontrado su estilo, caracterizado por una inconfundible originalidad. Inspirado en la estructura compositiva de Cézanne y en la planitud de Matisse, unió el cubismo analítico con la pureza cromática del fauvismo. Los colores prismáticos fueron los elementos principales con los que August Macke componía su pintura. El artista usaba los colores como un músico usa los sonidos, acordes y escalas de formas coloridas.
Su amistad con Franz Marc le permitió pasar temporadas en el lago Tegernsee ya en 1910. La sensibilidad de Macke para los efectos luminosos era ya evidente en los cuadros que allí creó. Esto se acentúa en las acuarelas pintadas durante el famoso viaje a Túnez que realizó con Paul Klee y Louis Moillet en 1914. La simplificación de las formas y la luminosidad de los colores caracterizan esta serie de obras.
En la exposición Sonderbund de Colonia de 1913, que Macke había ayudado a organizar, se expusieron por primera vez las obras de los expresionistas renanos, entre los que también se contaba, junto con las de la vanguardia europea.
Desde 1913, Macke vivió en Suiza con su esposa Elisabeth y su hijo Walter. La felicidad de la familia duró poco tiempo. Al comienzo de la guerra, August Macke murió en combate cerca de Perthes-les-Hurlus, en Champaña, el 26 de septiembre de 1914. Su amigo Franz Marc comentó: " La guerra voraz ha ganado una muerte heroica más, pero el arte alemán ha perdido a uno de sus héroes."
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.