Escultura "Mujer sentada" (1912), bronce
Escultura "Mujer sentada" (1912), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 100 copias | numerado | marcado | certificado | bronce | perseguido | pulido | patinado | tamaño 23 x 16 x 14 cm (alto/ancho/fondo) | Peso aproximado. 4,8 kg
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Descripción detallada
Escultura "Mujer sentada" (1912), bronce
"La escultura de bronce de la 'Mujer sentada' atestigua el gran interés por las diferentes técnicas artísticas y la alegría que la acompaña al experimentar con los materiales del artista August Macke, conocido hoy en día en particular como pintor y dibujante. La postura cerrada y el la mirada dirigida a lo indefinido transmite satisfacción interior y tranquilidad que emana del modelo, que también se expresa en los dibujos y pinturas de Macke. Este estado de ánimo básico corresponde plenamente a la idea del artista de una existencia pacífica". (Dr. Arnhold, Director del Museo, Museo LWL de Arte y Cultura, Münster) Original: 1912, plastilina, 23 x 17 x 15,5 cm, inv. No. F-1029 LM, donado por los herederos de Macke.
Escultura en bronce fino, fundida a la cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada de 100 copias, numerada y punzonada con el sello de fundición y ars mundi. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño 23 x 16 x 14 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 4,8 kg. Publicado en cooperación con el Museo LWL de Arte y Cultura, Münster. Edición Exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de August Macke
1887-1914
Amarillo radiante, rojo brillante, azul intenso: la intensidad y el brillo único de los colores son característicos de la obra de August Macke. En sus cuadros, Macke muestra un mundo intacto, con preferencia a las personas. Como persona y como pintor, August Macke se caracterizaba por completo por la alegría renana y quizá precisamente por eso es hoy uno de los pintores alemanes más conocidos del siglo XX.
Macke fue miembro de la asociación de artistas "Blauer Reiter" y el representante más importante del expresionismo renano. Está considerado el mayor talento alemán del color de su generación. Sin embargo, también con sus dibujos, bocetos y diseños demuestra ser uno de los grandes artistas del siglo XX.
August Macke, nacido el 03 de enero de 1887 en Meschede, comenzó sus estudios en la Kunstgewerbeschule y la Academia de Düsseldorf, aunque los abandonó prematuramente. En sus viajes a Francia, Italia y los Países Bajos estudió sobre todo a los impresionistas. Desde 1911 expuso varias veces con los artistas del "Blauer Reiter", con quienes también colaboró en el almanaque del mismo nombre. Su mecenas Bernhard Koehler, tío de su esposa Elisabeth, le garantizó seguridad económica.
Macke ya había encontrado su estilo, caracterizado por una inconfundible originalidad. Inspirado en la estructura compositiva de Cézanne y en la planitud de Matisse, unió el cubismo analítico con la pureza cromática del fauvismo. Los colores prismáticos fueron los elementos principales con los que August Macke componía su pintura. El artista usaba los colores como un músico usa los sonidos, acordes y escalas de formas coloridas.
Su amistad con Franz Marc le permitió pasar temporadas en el lago Tegernsee ya en 1910. La sensibilidad de Macke para los efectos luminosos era ya evidente en los cuadros que allí creó. Esto se acentúa en las acuarelas pintadas durante el famoso viaje a Túnez que realizó con Paul Klee y Louis Moillet en 1914. La simplificación de las formas y la luminosidad de los colores caracterizan esta serie de obras.
En la exposición Sonderbund de Colonia de 1913, que Macke había ayudado a organizar, se expusieron por primera vez las obras de los expresionistas renanos, entre los que también se contaba, junto con las de la vanguardia europea.
Desde 1913, Macke vivió en Suiza con su esposa Elisabeth y su hijo Walter. La felicidad de la familia duró poco tiempo. Al comienzo de la guerra, August Macke murió en combate cerca de Perthes-les-Hurlus, en Champaña, el 26 de septiembre de 1914. Su amigo Franz Marc comentó: " La guerra voraz ha ganado una muerte heroica más, pero el arte alemán ha perdido a uno de sus héroes."
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.