Cuadro "Sendero ascendente" (1876/77), versión enmarcada en blanco
Cuadro "Sendero ascendente" (1876/77), versión enmarcada en blanco
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | barniz del artista | enmarcada | tamaño 66 x 81 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Sendero ascendente" (1876/77), versión enmarcada en blanco
Original: Óleo sobre lienzo, 59 x 74 cm. R.F. 2581; París, Museo de Orsay.
Reproducción de alta calidad mediante el proceso Fine Art Giclée sobre auténtico lienzo de algodón de artista tensado sobre bastidor. El lienzo, con su estructura de pincel tangible y visible, está sellado con barniz de artista. Enmarcado en un bastidor de madera maciza noble blanca con borde dorado, patinado gris. Edición limitada de 499 ejemplares. Con certificado numerado al dorso. Tamaño 66 x 81 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 2
Die Lieferung erfolgte schnell und zuverlässig. Die Qualität der Reproduktion ist beeindruckend , die Rahmung ist sehr passend. Jederzeit gerne wieder.
Acerca de Auguste Renoir
1841-1919
Toda la obra de Renoir, nacido en 1841 en Limoges, Francia, está marcada por su inquebrantable fe en el poder vital de la naturaleza. Los colores brillantes de sus paisajes, la gracia sensual de las imágenes de mujeres y jóvenes, con su ligera alegría, dan testimonio de ello.
Inicialmente, Renoir trabajó como pintor de porcelana y estudió en el Louvre a Antoine Watteau y François Boucher. En 1862, comenzó sus estudios en la École des Beaux-Arts, para luego, a finales de los años sesenta, bajo la influencia de la escuela de Barbizon, dedicarse a la pintura al aire libre. Junto con Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, descubrió las ventajas especiales de pintar al aire libre y mantuvo estrechos contactos con Camille Pissarro y Paul Cézanne. Al igual que Claude Monet, desarrolló el característico trazo suelto del impresionismo, con el que se puede capturar la coloración cambiante de la luz. Además de los paisajes, también realizó retratos, incluyendo a sus amigos pintores y su modelo favorita Lise Tréhot.
En el verano de 1869, realizó una serie de pinturas del restaurante "La Grenouillère", que visitaba frecuentemente con Monet. Estas cuadros llenas de luz ilustran claramente su estilo inconfundible de pinceladas fugaces y colores suaves y claros, que capturan el parpadeo del aire y el brillo del agua. Al mismo tiempo, Renoir demostró ocasionalmente, con tonos más apagados y pinceladas más densas, su interés en las obras de Courbet y Delacroix.
Después de un viaje a Italia en la década de 1880, Renoir se alejó del impresionismo. Ya no se centraba en la representación de la atmósfera, sino en el dibujo y la composición, en referencia a la pintura de Rafael e Ingres.
Su obra tardía muestra una enorme fuerza de color, combinada con elementos gráficos, que no dejan entrever su grave enfermedad reumática, especialmente en las manos. Con la ayuda de un alumno, el escultor Maillol, también creó algunas esculturas de bronce en ese período.
El más importante pintor y grabador del impresionismo murió como un artista reconocido mundialmente el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.