Escultura "Adán o la gran sombra" (1880), versión en bronce fundido
Escultura "Adán o la gran sombra" (1880), versión en bronce fundido
Información resumida
réplica de museo | bronce fundido + diabasa | hecho a mano | reducción | tamaño 17 x 47 x 14,5 cm (al./an.) | peso aprox. 14,5 kg
Descripción detallada
Escultura "Adán o la gran sombra" (1880), versión en bronce fundido
Esta escultura muestra al primer ser humano, Adán, cobrando vida lentamente. Fue modelada originalmente en 1880, pero la primera versión fundida de Adán se realizó en 1910-11. Original: Bronce, Museo Rodin, París. Creado en 1880.
Fundido a mano. Versión en polímero fundido con superficie bronceada. Reducción. Tamaño 17 x 47 x 14,5 cm (al./an.), incl. pedestal de diabasa negra. Peso aprox. 14,5 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Auguste Rodin
1840-1917 - el escultor más importante de la transición del siglo XIX al XX
François-Auguste-René Rodin es considerado un renovador genial de la escultura y se cuenta, junto a Praxíteles, Miguel Ángel, Cellini y Canova, entre los escultores más grandes de todos los tiempos. Su obra escultórica es tan extensa que hasta hoy no se ha publicado un catálogo completo de sus obras. Sin duda, ocuparía varios cientos de páginas.
Rodin estudió en la escuela de artes aplicadas, ya que fue rechazado tres veces por la Escuela de Bellas Artes de París.
Rodin fue un ferviente admirador de la belleza. Lo que más lo fascinaba era el cuerpo humano, al que inmortalizó una y otra vez en su "vérité fugitive", en el instante efímero del momento: una belleza viva y palpitante que, bajo sus manos creativas, adquiría forma imperecedera. Todo lo que Rodin modelaba con sus manos irradiaba una enorme vitalidad y una fuerza indomable.
Sus esculturas, con sus superficies fragmentadas en múltiples planos, marcaron el inicio de una nueva era en el arte escultórico. La genialidad del lenguaje moderno de formas de Rodin, que se expresaba mediante elementos del impresionismo, abandonó la pose monumental del estilo académico y dio vida a los estados emocionales en superficies en movimiento. Esta genialidad aún debía ser reconocida: "Audacia en la luz - modestia en la sombra" - Rodin componía este diálogo de elevaciones y depresiones en la "piel" de sus esculturas. Destellos brillantes y sombras misteriosas animan sus figuras y las hacen cobrar vida: "La escultura es el arte de representar formas a través del juego de la luz y la sombra."
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
En este proceso, el polvo de bronce se une mediante polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie del molde adquiere una apariencia similar a la del bronce auténtico.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.