Escultura "Pierre de Wissant", versión de bronce
Escultura "Pierre de Wissant", versión de bronce
Información resumida
bronce | cincelado | pulido | patinado | altura 43 cm | peso aprox. 6 kg
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Descripción detallada
Escultura "Pierre de Wissant", versión de bronce
Los famosos "burgueses de Calais" de Rodin son un símbolo histórico de abnegación: Durante la guerra de los 100 años, Calais fue asediada por la flota inglesa y ofreció una resistencia heroica durante 11 meses hasta que los habitantes, aquejados de hambruna, ofrecieron rendirse. El rey Eduardo III aceptó con la condición de que 6 ciudadanos aceptaran voluntariamente ser ejecutados en nombre de la ciudad: "con la cabeza descubierta y sin zapatos, vestidos con la bata del pobre pecador y con una soga al cuello". A petición de la reina Filipina, Eduardo III perdonó la vida a los valientes y se abstuvo de destruir la ciudad.
Por primera vez, en 1886, Auguste Rodin no representó en su gran obra a un hombre poderoso, sino la valerosa gesta de ciudadanos corrientes. Hoy, como monumentos nacionales en Inglaterra y Francia, un fundido del grupo escultórico de tamaño natural se encuentra detrás de las Casas del Parlamento en Londres, en el jardín del Museo Rodin de París - y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Edición en bronce fino, fundido con el proceso de cera perdida, cincelado a mano, pulido y patinado. Altura 43 cm. Peso aprox. 6 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Auguste Rodin
1840-1917 - el escultor más importante de la transición del siglo XIX al XX
François-Auguste-René Rodin es considerado un renovador genial de la escultura y se cuenta, junto a Praxíteles, Miguel Ángel, Cellini y Canova, entre los escultores más grandes de todos los tiempos. Su obra escultórica es tan extensa que hasta hoy no se ha publicado un catálogo completo de sus obras. Sin duda, ocuparía varios cientos de páginas.
Rodin estudió en la escuela de artes aplicadas, ya que fue rechazado tres veces por la Escuela de Bellas Artes de París.
Rodin fue un ferviente admirador de la belleza. Lo que más lo fascinaba era el cuerpo humano, al que inmortalizó una y otra vez en su "vérité fugitive", en el instante efímero del momento: una belleza viva y palpitante que, bajo sus manos creativas, adquiría forma imperecedera. Todo lo que Rodin modelaba con sus manos irradiaba una enorme vitalidad y una fuerza indomable.
Sus esculturas, con sus superficies fragmentadas en múltiples planos, marcaron el inicio de una nueva era en el arte escultórico. La genialidad del lenguaje moderno de formas de Rodin, que se expresaba mediante elementos del impresionismo, abandonó la pose monumental del estilo académico y dio vida a los estados emocionales en superficies en movimiento. Esta genialidad aún debía ser reconocida: "Audacia en la luz - modestia en la sombra" - Rodin componía este diálogo de elevaciones y depresiones en la "piel" de sus esculturas. Destellos brillantes y sombras misteriosas animan sus figuras y las hacen cobrar vida: "La escultura es el arte de representar formas a través del juego de la luz y la sombra."
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.