Cuadro "Los comedores de pasteles" (c. 1675), enmarcado
Cuadro "Los comedores de pasteles" (c. 1675), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | barniz del artista | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 59 x 50 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Los comedores de pasteles" (c. 1675), enmarcado
Bartolomé Murillo fue un pintor español y el representante más importante de la Escuela de Sevilla, donde trabajó toda su vida. Se le conoce sobre todo por sus representaciones de niños callejeros pobres y harapientos, pero llenos de gracia. Original: c. 1675, Neue Pinakothek Munich. Tamaño original 123,6 x 102 cm.
Reproducción de alta calidad mediante el proceso Fine Art Giclée, trabajada a mano sobre lienzo de algodón de artista y tensada tradicionalmente sobre bastidor de madera auténtica. La superficie del motivo con estructura de lienzo táctil y visible está sellada con barniz de artista. Un marco de galería de madera auténtica hecho a mano con dorado en pan de oro completa el aspecto perfecto. Edición limitada a 499 ejemplares, con certificado numerado al dorso. Tamaño 59 x 50 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Bartolomé E. Murillo
El 1.1.1618 fue bautizado Bartolomé Esteban Perez en Sevilla. A los diez años, tras la muerte de su padre, entró como aprendiz con Juan del Castillo. Sin embargo, sus obras más tempranas testimonian con su severo naturalismo la influencia del arte de Juan de las Roelas y Francisco de Herrera d.Ä. Su pintura recibe impulsos importantes del arte de Francisco de Zurbaráns y Jusepe Riberas.
El primer trabajo independiente de 1645-46 fueron las once pinturas legendarias para el claustro del antiguo monasterio S. Francisco en Sevilla. Su modo especial de crear una atmósfera encantadora mediante una suave conducción de la luz le procuró nuevos encargos. Para la catedral de Sevilla pintó tres pinturas.
Además de los motivos pictóricos religiosos, Murillo configuró también escenas de género que eran muy solicitadas. La sutil conducción de luz y sombra, así como una coloración cálida, hicieron de estas pinturas obras de arte codiciadas.
Hacia 1650 Murillo recibió importantes estímulos de las obras de Raffael, Peter Paul Rubens y Anthonis van Dycks. Contornos suaves, colores de tonos delicados y el velo dorado de luz dan a su estilo inconfundible el título "estilo vaporoso".
El éxito del pintor se subrayó con su nombramiento en 1660 como presidente de la academia de arte de Sevilla cofundada por él.
A la edad de 64 años falleció Bartolomé Esteban Murillo el 3.4.1682 en su ciudad natal. Fue el principal representante del alto barroco y uno de los pintores españoles más conocidos. Muchas de sus obras pueden verse hoy en los grandes museos europeos.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.