Busto "Retrato del bailarin Sent M'Ahesa" (1917), reducción en bronce
Busto "Retrato del bailarin Sent M'Ahesa" (1917), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 199 copias | numerado | sello de fundición | certificado | bronce | perseguido | pulido | patinado | reducción | tamaño aprox. 25 x 17 x 20 cm (alto/ancho/fondo) | Peso aproximado. 3,9 kg
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Descripción detallada
Busto "Retrato del bailarin Sent M'Ahesa" (1917), reducción en bronce
El artista Bernhard Hoetger tenía un estilo versátil y le encantaba hacer uso de elementos de culturas extranjeras. Por lo tanto, su retrato de Sent M'Ahesa no solo da testimonio de su estudio intensivo del arte egipcio, sino también de su impresionante capacidad para transformarlo de una manera contemporánea.
Fina escultura en bronce, fundida mediante el Proceso a la Cera Perdida, cincelada, pulida y patinada a mano. Moldeado directamente del original y reducido en tamaño (reducción). Edición limitada de 199 ejemplares, numerados y punzonados con el sello de la fundición. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño aprox. 25 x 17 x 20 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 3,9 kg. Edición Exclusiva ars mundi.
"La expresiva bailarina Elsa von Carlberg, que se hizo famosa con el seudónimo de Sent M'Ahesa a principios del siglo XX, combinaba excentricidad y exotismo. Llama la atención el parecido entre su retrato, realizado por Bernhard Hoetger en 1917, y el famoso busto de Nefertiti. Pero, ¿cómo podría haberla conocido el artista? Aunque Nefertiti ya se había encontrado en Amarna en Egipto Central en 1912, fue solo en 1924 que el busto se exhibió en Berlín. ¿Sabía Hoetger fotos del busto, o incluso era un invitado de James Simon, dueño de Nefertiti en ese momento? No es solo por este misterio sin resolver que los retratos de Sent M'Ahesa se consideran íconos del expresionismo hoy en día". (Dra. Katja Lembke, directora del Landesmuseum Hannover) fue solo en 1924 que el busto se exhibió en Berlín. ¿Sabía Hoetger fotos del busto, o incluso era un invitado de James Simon, dueño de Nefertiti en ese momento? No es solo por este misterio sin resolver que los retratos de Sent M'Ahesa se consideran íconos del expresionismo hoy en día". (Dra. Katja Lembke, directora del Landesmuseum Hannover) fue solo en 1924 que el busto se exhibió en Berlín. ¿Sabía Hoetger fotos del busto, o incluso era un invitado de James Simon, dueño de Nefertiti en ese momento? No es solo por este misterio sin resolver que los retratos de Sent M'Ahesa se consideran íconos del expresionismo hoy en día". (Dra. Katja Lembke, directora del Landesmuseum Hannover)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Bernhard Hoetger
1874-1949
El camino de Bernhard Hoetger hacia convertirse en un escultor importante no estaba precisamente predeterminado. Hoetger era hijo de un herrero de Hörde. Y del oficio de su padre lo distinguía al principio únicamente el material que trabajaba y forzaba a tomar forma: el hijo aprendió primero, antes de que pudiera siquiera pensarse en una carrera académica, el oficio de cantero. Como artista maduro y profesor, Hoetger habló más tarde de sus "años de servidumbre y esclavitud", no obstante, quizá fue precisamente esta época la que puso a Hoetger en condiciones de dominar su material en una medida tan extraordinaria y vencerlo en los lenguajes formales más diversos. Hoetger era estilísticamente versátil y le gustaba servirse también de elementos de culturas ajenas, aunque compartía con Paula Modersohn-Becker, a quien veneraba, la búsqueda expresionista de una expresión más sencilla y reducida.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.