Escultura de jardín "La Madre Tierra Baila" (Pieza original / única), bronce
Escultura de jardín "La Madre Tierra Baila" (Pieza original / única), bronce
Información resumida
pieza única | bronce | cincelado y patinado a mano | dimensiones 250 x 100 x 115 cm (h/w/d) | peso aprox. 291 kg
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Descripción detallada
Escultura de jardín "La Madre Tierra Baila" (Pieza original / única), bronce
La Gaia romana, la Konkomba africana, la Pachamama sudamericana, la Prithivi india... las mitologías de todo el mundo conocen el motivo de la madre primordial. A menudo, el origen del mundo y la naturaleza están vinculados a figuras femeninas muy veneradas. La "Madre Tierra Danzante" de Beth Newman-Maguire, que, envuelta en follaje, baila elegantemente para repartir vida y fertilidad, se remonta así a un antiguo mito arquetípico, aunque sepa expresarlo con un estilo muy actual.
Pieza única de bronce, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada y patinada a mano. Tamaño 250 x 100 x 115 cm (h/w/d). Peso aprox. 291 kg.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.