Escultura "Eos II" (2013), bronce parcialmente dorado

Sin verse obligado a una escuela determinada, desarrolló pronto un estilo individual que se basa en elementos figurativos, como se conocen por ejemplo del renacimiento y del manierismo, pero que también deja reconocer otras influencias como la del surrealismo. Las representaciones de Bruni irradian a menudo una belleza y gracia embriagadoras, a las que contrapone hábilmente contrapuntos como rostros ausentes. También en la elección de motivos convence con temas muy diversos. Ahí están sus clásicos, que varía una y otra vez y también combina, como sensuales desnudos femeninos, el trench coat o la amarilis. Frente a ello, con motivos como el gueto de Varsovia, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxemburg o Che Guevara, crea también momentos reflexivos.

Especialmente la litografía en color permite a Bruni durante el proceso de creación un alto grado de espontaneidad y libertad. Sus desnudos femeninos extremadamente esbeltos, bodegones o delicados motivos florales reciben su atractivo erótico a través de la expresión del dibujo. Sus bodegones florales recuerdan a los estudios gráficos de la naturaleza de Albrecht Dürer. Sin embargo, para Bruni no se trata de la reproducción fiel al detalle del motivo, sino de la irradiación sensual de los objetos florales. Así domina, de forma típica del dibujo, la línea, que parece encontrarse en un deslizamiento y equilibrio constantes. El motivo se define mediante la serpentina, la línea serpenteante bellamente curvada. La forma interior poco estructurada invita a una intensa empatía con el contorno.

Bruno Bruni nació en 1935 en la italiana Gradara y creció en condiciones humildes. Ya de niño Bruni había descubierto la pintura para sí, y así comenzó en 1953 estudios en el Istituto d’Arte di Pesaro. En 1960 se trasladó a la Hochschule für Bildende Künste Hamburg, donde fue aceptado sin ningún examen de admisión y estudió con el pintor y artista gráfico Georg Gresko, más tarde con Paul Wunderlich. En 1965 Bruni dejó la Hochschule - aunque sin un examen final, pero ya pudo vender sus primeros cuadros y en 1967 recibió una beca del Lichtwark-Preis de la ciudad de Hamburgo. En 1968 fundó, en protesta contra los mecanismos del mercado del arte, junto con otros artistas la cooperativa "CO-OP"; poco después logró el merecido avance. Pero con todo el éxito, Bruni era entonces como hoy un artista auténtico que ni se deja absorber por el mundo del arte ni sigue tendencias. Tampoco pudo identificarse nunca con la pretensión elitista de la escena artística: "El arte debe ser para todos", dice, y no solo para gente rica.

Desde el comienzo de su actividad expositiva, Bruni pudo mostrar sus obras en numerosas casas de arte, entre otras en Londres, Roma, Múnich, Milán, Ámsterdam, Tokio, Nueva York, Zúrich y San Petersburgo. En 1977 fue distinguido por sus litografías con el renombrado "Premio Internacional Senefelder"; en 2003 recibió por sus méritos en el arte contemporáneo un honor muy especial - el título "Caballero Oficial de la República Italiana". En 2014 Bruni recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Ruso-Armenia de Ereván.