Información resumida
mármol artificial + diabasa | tamaño 20 x 17 x 11 cm | base 7,5 x 18 x 7,5 cm (al./an./f.)
Descripción detallada
Cabeza de Medusa
Original: Gliptoteca de Munich. Cualquiera que mirara a su rostro anillado de serpiente se convertía en piedra. Sin embargo, Perseo consiguió cortarle la cabeza: vio el reflejo de Medusa en el brillante redondel de su brillante escudo y le cortó la cabeza con una espada en forma de hoz. Esta impresionante cabeza de Medusa pertenecía originalmente a una estatua de Atenea del antiguo escultor Phidias.
Ejemplar romano de una estatua de Atenea de Phidias. Fundida en polímero, moldeada a mano, en tamaño 20 x 17 x 11 cm con base de diabasa negra 7,5 x 18 x 7,5 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Die Statue ist in natura noch schöner als auf der Abbildung. Die Proportionen sind sehr gelungen, ein Kunstwerk. Wunderschön. Sie kam gut verpackt und schnell bei mir an. Ich bin sehr zufrieden. Klare Kaufempfehlung
El Kunstmarmor se obtiene al ligar en polímero el polvo de mármol. Se caracteriza por una superficie blanca fina que se asemeja mucho a la del mármol.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
El arte romano se caracteriza principalmente por la fusión de elementos itálicos y greco-helenísticos.
En la arquitectura, predominan aspectos pragmáticos y políticos al servicio de la expansión del imperio.
En el ámbito religioso, los primeros templos de la ciudad de Roma siguieron el modelo itálico-etrusco. Sin embargo, las construcciones profanas romanas tuvieron una importancia mucho mayor, incluyendo puentes, puertos, acueductos, murallas, puertas, etc.
Con la transformación del Foro Romano por Augusto y el rediseño del Foro de Augusto, cambió el significado de los antiguos centros de las ciudades. Se convirtieron en grandes espacios cerrados al aire libre. La simetría axial, orientada hacia un templo sobre un podio, caracteriza esta época. Bajo el emperador Augusto, se construyeron en la "ciudad eterna" templos y teatros con formas arquitectónicas redondeadas y dinámicas, alejándose de la linealidad de los modelos griegos.
En la escultura, predominan inicialmente copias y reinterpretaciones de modelos griegos. Sin embargo, la escultura romana se destacó por sus retratos, en los que se prefería la forma del busto. En el arte del relieve, se observa una inclinación hacia la ornamentación sin perder el contenido narrativo.
En la pintura, eran típicos los cuadros triunfales llevados en procesiones para honrar a generales victoriosos. En la pintura mural, las ciudades sepultadas por el Vesubio, como Pompeya, Herculano, Estabia y Oplontis, proporcionan la mayor fuente de información.
El mosaico es una técnica paralela a la pintura, utilizada principalmente para decorar suelos y paredes.
Algunas artes menores florecieron especialmente en la época romana. La toréutica, el arte de repujar metales, produjo valiosos recipientes de plata. El arte del vidrio está documentado con numerosos hallazgos de gran calidad. En la glíptica (talla de piedras preciosas), destacan espléndidos relieves tallados en piedras semipreciosas, camafeos y gemas con representaciones de temas oficiales.
La acuñación de monedas en la época romana fue extensa y contribuyó a difundir los retratos de los gobernantes por todo el Imperio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.