Cuadro "Boulevard Montmartre de noche" (1897), enmarcado
Cuadro "Boulevard Montmartre de noche" (1897), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 58 x 69 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Boulevard Montmartre de noche" (1897), enmarcado
A principios de 1897, Pissarro comenzó a pintar una serie de cuadros desde su habitación de hotel en París. En un total de 14 cuadros, plasmó el Boulevard Montmartre a la luz de las diferentes estaciones.
Original: 1897, óleo sobre lienzo, 53,3 x 64,8 cm, National Gallery, Londres.
Edición Fine Art Giclée transferida directamente al lienzo del artista y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza dorada hecho a mano. Tamaño aprox. 58 x 69 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Camille Pissarro
1830-1903
El pintor y artista gráfico francés Camille Pissarro es considerado uno de los cofundadores del impresionismo francés. Junto a Monet y Sisley fue uno de los primeros paisajistas impresionistas. En ello nunca se cansó de pintar una y la misma sección de la naturaleza una y otra vez en los estados de ánimo y las iluminaciones más diversos, para capturar el cambiante juego cromático de la luz. Solo en su obra tardía tematiza también la vida de la gran ciudad. Además de numerosas pinturas, dejó más de 200 aguafuertes y litografías. Para la concepción artística de su tiempo, la correspondencia con su hijo Lucien es un testimonio importante.
Pissarro, nacido el 10.7.1830 en la pequeña isla antillana de St.Thomas, comenzó en 1852 a pintar durante dos años en Caracas con un amigo, para después estudiar a partir de 1855 en París en la École des Beaux-Arts y en la libre Académie Suisse. En las imágenes de esta época, paisajes de ambiente fuertemente tonales, se percibe especialmente la influencia del estilo de Corot.
Solo a través de su contacto con Claude Monet en 1859 se intensificaron los elementos impresionistas en su pintura. Encontró el manejo libre del color para reproducir impresiones de aire y luz tras una visita a Londres en 1870/71 mediante el estudio de las pinturas de Turner. De vuelta en Francia trabajó estrechamente con Paul Cézanne en Pontoise y Auvers-sur-Oise. Surgieron sus primeros bodegones. Una fase del puntillismo alrededor de 1885 se debe al contacto con George Seurat. Mediante su compromiso con las exposiciones independientes de los impresionistas se convirtió en uno de los artistas más importantes de este estilo.
Sin embargo, solo los años 90 trajeron al padre de siete hijos el reconocimiento artístico deseado. Sus exposiciones individuales en París, donde murió el 13.11.1903, se convirtieron en grandes éxitos. Ahora ya no están campos, praderas y huertos, sino la gran ciudad con sus muchas caras en el centro de su elección de motivos. Hasta hoy sus imágenes fascinan por un grado máximo de libertad, frescura y colorido embriagador.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.