Cuadro "El novio eterno" (1855-58), enmarcado
Cuadro "El novio eterno" (1855-58), enmarcado
Información resumida
reproducción sobre papel | enmarcado | passe-partout | esmaltado | tamaño 71 x 55 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "El novio eterno" (1855-58), enmarcado
Ya en vida, "El novio eterno" fue el tema más popular del pintor: galante, el pretendiente entrega un ramo a su amada. Spitzweg pintó el motivo varias veces con ligeras variaciones a instancias de sus coleccionistas. Original: Óleo sobre lienzo, propiedad privada.
Edición de alta calidad sobre papel. Tamaño de la hoja 80 x 49 cm (h/w). Enmarcado en bastidor de madera maciza plateada con paspartú, esmaltado. Tamaño 71 x 55 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Carl Spitzweg
1808-1885 - pintor y dibujante alemán
Carl Spitzweg fue uno de los artistas más importantes del Biedermeier. Creó numerosas pinturas, estudios al óleo, dibujos y acuarelas, cuyo peculiar y fantasioso encanto lo convirtió en el representante más popular de la pintura de género y de paisajes burguesa en el sur de Alemania.
Spitzweg provenía de una acomodada familia de comerciantes de Múnich y completó primero con éxito unos estudios en ciencias naturales. Una enfermedad lo llevó a tomar la decisión de convertirse en pintor. Se formó de manera autodidacta y pronto entabló relación con otros colegas de la escuela de pintura de Múnich, como Moritz von Schwind.
Spitzweg es uno de los grandes pintores y dibujantes alemanes del siglo XIX. Sus obras más conocidas, como "El poeta pobre", "El ratón de biblioteca" o "El novio eterno", muestran excéntricos personajes de la sociedad burguesa entregados a sus particulares aficiones.
La fantasía y una sobresaliente técnica pictórica se unieron en Carl Spitzweg con lo que tal vez sea su cualidad más destacada: su sentido del humor. Con ingenio y una afectuosa exageración, el empedernido soltero creó estudios de personajes pintorescos y encuentros románticos, siempre narrados con ternura y un guiño cómplice. Así se convirtió en uno de los artistas alemanes más queridos. Escogía formatos muy pequeños y representaba con precisión y minuciosidad a los personajes en su entorno específico. Gracias a ello, lograba una caricaturización satírica de los tipos humanos, que llegaba incluso a lo grotesco. En sus obras posteriores, dio más importancia a lo espontáneo, lo esquemático y lo dinámico, algo especialmente visible en sus representaciones de paisajes.
La historia del arte no lo reconoció plenamente hasta alrededor del año 1900 y, durante su vida, nunca alcanzó la fama de otros pintores contemporáneos.
Arte y cultura en el período de 1815 a aprox. 1860, entre el romanticismo y el realismo en los países de habla alemana. La época recibió su nombre gracias a la revista "Fliegende Blätter", donde se publicaban regularmente los poemas del maestro de escuela suabo Gottlieb Biedermaier entre 1855 y 1857.
La pintura de este período estuvo determinada por motivos íntimos y confortables. Entre los maestros del Biedermeier se encuentran Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever y G. F. Kersting. Ludwig Richter destacó como ilustrador.
Tras la exposición del siglo alemán de 1906 en Berlín, el término "Biedermeier" comenzó a utilizarse para describir la moda y los muebles de estilo sencillo y sin adornos, pero de alta calidad artesanal.