Cuadro "Paseo dominical" (1841), versión enmarcada en negro y dorado
Cuadro "Paseo dominical" (1841), versión enmarcada en negro y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 48 x 62 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Paseo dominical" (1841), versión enmarcada en negro y dorado
Gracias a su formación como farmacéutico, Spitzweg pudo fabricar sus propias pinturas. Para su "Paseo dominical", utilizó un azul de una belleza única, brillante, que no puede encontrarse en la obra de ningún otro pintor.
Original: 1841, óleo sobre madera, Museo Carolino Augusteum, Salzburgo.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el proceso Fine Art Giclée y estirada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada y negra hecho a mano. Tamaño 48 x 62 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 2
Variante de marco: Encuadre 2
Variante de marco: Encuadre 2
Das Gesamtpaket hat mich sehr glücklich gemacht.
Die Art wie es verpackt wurde als es geliefert wurde, die Freude über die tolle Qualität des Rahmens und die freundlichen Farben. Das war mit Sicherheit nicht das letzte Bild bei Ars Mundi für mich.
Acerca de Carl Spitzweg
1808-1885 - pintor y dibujante alemán
Carl Spitzweg fue uno de los artistas más importantes del Biedermeier. Creó numerosas pinturas, estudios al óleo, dibujos y acuarelas, cuyo peculiar y fantasioso encanto lo convirtió en el representante más popular de la pintura de género y de paisajes burguesa en el sur de Alemania.
Spitzweg provenía de una acomodada familia de comerciantes de Múnich y completó primero con éxito unos estudios en ciencias naturales. Una enfermedad lo llevó a tomar la decisión de convertirse en pintor. Se formó de manera autodidacta y pronto entabló relación con otros colegas de la escuela de pintura de Múnich, como Moritz von Schwind.
Spitzweg es uno de los grandes pintores y dibujantes alemanes del siglo XIX. Sus obras más conocidas, como "El poeta pobre", "El ratón de biblioteca" o "El novio eterno", muestran excéntricos personajes de la sociedad burguesa entregados a sus particulares aficiones.
La fantasía y una sobresaliente técnica pictórica se unieron en Carl Spitzweg con lo que tal vez sea su cualidad más destacada: su sentido del humor. Con ingenio y una afectuosa exageración, el empedernido soltero creó estudios de personajes pintorescos y encuentros románticos, siempre narrados con ternura y un guiño cómplice. Así se convirtió en uno de los artistas alemanes más queridos. Escogía formatos muy pequeños y representaba con precisión y minuciosidad a los personajes en su entorno específico. Gracias a ello, lograba una caricaturización satírica de los tipos humanos, que llegaba incluso a lo grotesco. En sus obras posteriores, dio más importancia a lo espontáneo, lo esquemático y lo dinámico, algo especialmente visible en sus representaciones de paisajes.
La historia del arte no lo reconoció plenamente hasta alrededor del año 1900 y, durante su vida, nunca alcanzó la fama de otros pintores contemporáneos.
Arte y cultura en el período de 1815 a aprox. 1860, entre el romanticismo y el realismo en los países de habla alemana. La época recibió su nombre gracias a la revista "Fliegende Blätter", donde se publicaban regularmente los poemas del maestro de escuela suabo Gottlieb Biedermaier entre 1855 y 1857.
La pintura de este período estuvo determinada por motivos íntimos y confortables. Entre los maestros del Biedermeier se encuentran Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever y G. F. Kersting. Ludwig Richter destacó como ilustrador.
Tras la exposición del siglo alemán de 1906 en Berlín, el término "Biedermeier" comenzó a utilizarse para describir la moda y los muebles de estilo sencillo y sin adornos, pero de alta calidad artesanal.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.