Cuadro "El vagabundo sobre el mar de niebla" (1818), enmarcado
Cuadro "El vagabundo sobre el mar de niebla" (1818), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 91 x 74 cm (al./an.)
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Descripción detallada
Cuadro "El vagabundo sobre el mar de niebla" (1818), enmarcado
Friedrich quería dar una visión del alma humana con sus imágenes de la naturaleza. Realizaba largas caminatas por las montañas y a lo largo de la costa y experimentaba al ser humano como una criatura pequeña en comparación con el inmenso poder de la naturaleza. Como un caminante solitario, mira con nostalgia un vasto paisaje con un horizonte lejano.El sol naciente simboliza la esperanza, la niebla la incertidumbre de lo que está por venir. Su figura da la espalda al espectador y le invita a ponerse en su lugar y admirar el espectáculo de la naturaleza. Original:1818, óleo sobre lienzo, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg.
Reproducido mediante el proceso Fine Art Giclée directamente sobre lienzo artístico de algodón 100% y montado sobre bastidor para obtener una reproducción brillante y auténtica. Edición limitada a 499 ejemplares, con certificado. Enmarcado en un marco de madera auténtica dorado antiguo hecho a mano. Tamaño 91 x 74 cm (al./an.). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
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Variante de marco: enmarcado
Ein ausdrucksstarkes und stimmungsvolles Bild
Acerca de Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich fue el pintor alemán más importante del romanticismo. Incluso su persona encarnaba al típico romántico: era más bien introvertido, cercano a la naturaleza y religioso, veía la naturaleza como un espejo de los sentimientos humanos. En sus cuadros meticulosamente pintados, Friedrich lograba una transparencia metafísica incomparable.
"El pintor no debe limitarse a pintar lo que ve ante sí, sino también lo que ve en su interior". Con esta recomendación a sus colegas pintores, Caspar David Friedrich explicaba la fuerza motriz y el significado de sus cuadros.
La representación de paisajes ocupa un lugar destacado en su obra. Friedrich realizaba largas excursiones por las montañas y a lo largo de la costa con amigos. Experimentaba al hombre en su pequeñez comparado con el inmenso poder de la naturaleza. Las figuras solitarias contemplan con nostalgia vastos paisajes con horizontes lejanos. A menudo dan la espalda al espectador para que éste pueda ponerse en su lugar. Con la ayuda de metáforas simbólicas de la naturaleza, la luna como universo y los tocones de los árboles como indicación de fugacidad, creó sentimientos románticos contemplativos y religiosos. Con sus estados de ánimo de la naturaleza, Friedrich quería dar una visión del alma humana.
A los 24 años, tras una formación académica en Copenhague, el joven artista se sintió atraído por Dresde, Alemania. En la ciudad del Elba, él y otros pintores, así como poetas como Tieck y Schlegel, formaron el centro del primer romanticismo. El rasgo característico del romanticismo es el efecto recíproco de la poesía y la pintura. Los paisajes de Friedrich son espejos de sentimientos y tratan de expresar visualmente lo que la poesía consigue con palabras. "Hacia dentro va el camino misterioso. Dentro de nosotros, o en ninguna parte, está la eternidad con sus mundos, pasado y futuro". Así se expresaba el poeta Novalis, en nombre de los primeros románticos.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.