Cuadro "La mañana" - del "Ciclo de las horas del día", enmarcado
Cuadro "La mañana" - del "Ciclo de las horas del día", enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | reproducción sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 34 x 46 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "La mañana" - del "Ciclo de las horas del día", enmarcado
Las obras de Caspar David Friedrich ponen en práctica de forma convincente la idea romántica de interpretar y descifrar profundamente el "libro de la naturaleza". El "Ciclo de la hora del día", pintado en 1821/22, representa también un ciclo de la vida en el que el espectador puede discernir la infancia, la juventud, la madurez y la serenidad de la vejez.
"La mañana" se centra en el solitario personaje de la barca de pesca, que comienza su jornada de trabajo en un tranquilo estanque cubierto de juncos, rodeado por la omnipotencia de la naturaleza que despierta.
Este tesoro de la Landesgalerie Hannover fue transferido en exclusiva para ars mundi sobre lienzo y enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada de alta calidad. Tamaño 34 x 46 cm (h/w).
"Desde hace más de cien años, el 'Ciclo de la hora del día' es una de las principales obras expuestas en el Landesmuseum de Baja Sajonia en Hannover. Cuatro cuadros representan paisajes ideales que recuerdan las montañas europeas del Harz o los Montes Gigantes. A diferencia de las obras impresionistas posteriores, fueron pintadas en el estudio y no representan el mismo motivo. Caspar David Friedrich es el artista más importante del primer Romanticismo alemán. No se limitó a imitar la naturaleza, sino que creó cuadros de gran profundidad emocional. Gracias a la excelente reproducción de ars mundi, estas pinturas son ahora accesibles a muchas personas, que pueden disfrutar con ellas de una experiencia imperecedera de la naturaleza". (Dra. Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
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Reseñas de clientes
Erstklassige Verarbeitung mit sehr schönen Rahmen
sehr schön, aber auch sehr klein...
Acerca de Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich fue el pintor alemán más importante del romanticismo. Incluso su persona encarnaba al típico romántico: era más bien introvertido, cercano a la naturaleza y religioso, veía la naturaleza como un espejo de los sentimientos humanos. En sus cuadros meticulosamente pintados, Friedrich lograba una transparencia metafísica incomparable.
"El pintor no debe limitarse a pintar lo que ve ante sí, sino también lo que ve en su interior". Con esta recomendación a sus colegas pintores, Caspar David Friedrich explicaba la fuerza motriz y el significado de sus cuadros.
La representación de paisajes ocupa un lugar destacado en su obra. Friedrich realizaba largas excursiones por las montañas y a lo largo de la costa con amigos. Experimentaba al hombre en su pequeñez comparado con el inmenso poder de la naturaleza. Las figuras solitarias contemplan con nostalgia vastos paisajes con horizontes lejanos. A menudo dan la espalda al espectador para que éste pueda ponerse en su lugar. Con la ayuda de metáforas simbólicas de la naturaleza, la luna como universo y los tocones de los árboles como indicación de fugacidad, creó sentimientos románticos contemplativos y religiosos. Con sus estados de ánimo de la naturaleza, Friedrich quería dar una visión del alma humana.
A los 24 años, tras una formación académica en Copenhague, el joven artista se sintió atraído por Dresde, Alemania. En la ciudad del Elba, él y otros pintores, así como poetas como Tieck y Schlegel, formaron el centro del primer romanticismo. El rasgo característico del romanticismo es el efecto recíproco de la poesía y la pintura. Los paisajes de Friedrich son espejos de sentimientos y tratan de expresar visualmente lo que la poesía consigue con palabras. "Hacia dentro va el camino misterioso. Dentro de nosotros, o en ninguna parte, está la eternidad con sus mundos, pasado y futuro". Así se expresaba el poeta Novalis, en nombre de los primeros románticos.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.