Cuadro "Las etapas de la vida" (1835), enmarcado
Cuadro "Las etapas de la vida" (1835), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | reproducción, Impresión giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 49 x 59 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Las etapas de la vida" (1835), enmarcado
El cuadro "Las etapas de la vida", de 1835, es una tierna alegoría de la vida y la familia: una escena familiar en la que aparecen Friedrich, su esposa y sus dos hijos en un embarcadero junto a la costa del mar Báltico. El artista, de pelo cano, se acerca a la escena de frente y mira hacia el mar. Hay 5 barcos en el agua, uno por cada una de las personas representadas: En la orilla hay dos pequeñas balandras que simbolizan a los niños. El barco más hermoso, en el centro, simboliza a la mujer de la casa. Más lejos están los barcos que representan al propio artista, que ya se desvanecen en el horizonte con el resplandor del atardecer.
Original: Óleo sobre lienzo, Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
Reproducción de alta calidad mediante el proceso de Giclée Fine Art transferido sobre lienzo de artista de algodón 100% y montado sobre bastidor de madera. La estructura del lienzo se puede sentir y ver. Las estructuras de pincel en relieve se han aplicado a mano fiel al original. El elegante bastidor de madera maciza redondea perfectamente su aspecto. Edición limitada a 499 ejemplares. Tamaño del bastidor 40 x 51 cm (al./an.). Enmarcado en un marco dorado de madera maciza. Tamaño 49 x 59 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Vorzüglich! Die Qualität des Druckes hat meine Erwartungen sogar noch übertroffen. Er gibt mir das Gefühl, als hänge das Original von Caspar David Friedrich in meinem bescheidenen Wohnzimmer in Grimmen, etwa 30 Kilometer von Friedrichs Geburtsort Greifswald entfernt.
Variante de marco: enmarcado
genaue beindruckende reproduktion.
Variante de marco: enmarcado
Das Bild war ein Geschenk. Wir und der Beschenkte sind mit Qualität der Reproduktion und der Rahmung sehr zufrieden.
Acerca de Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich fue el pintor alemán más importante del romanticismo. Incluso su persona encarnaba al típico romántico: era más bien introvertido, cercano a la naturaleza y religioso, veía la naturaleza como un espejo de los sentimientos humanos. En sus cuadros meticulosamente pintados, Friedrich lograba una transparencia metafísica incomparable.
"El pintor no debe limitarse a pintar lo que ve ante sí, sino también lo que ve en su interior". Con esta recomendación a sus colegas pintores, Caspar David Friedrich explicaba la fuerza motriz y el significado de sus cuadros.
La representación de paisajes ocupa un lugar destacado en su obra. Friedrich realizaba largas excursiones por las montañas y a lo largo de la costa con amigos. Experimentaba al hombre en su pequeñez comparado con el inmenso poder de la naturaleza. Las figuras solitarias contemplan con nostalgia vastos paisajes con horizontes lejanos. A menudo dan la espalda al espectador para que éste pueda ponerse en su lugar. Con la ayuda de metáforas simbólicas de la naturaleza, la luna como universo y los tocones de los árboles como indicación de fugacidad, creó sentimientos románticos contemplativos y religiosos. Con sus estados de ánimo de la naturaleza, Friedrich quería dar una visión del alma humana.
A los 24 años, tras una formación académica en Copenhague, el joven artista se sintió atraído por Dresde, Alemania. En la ciudad del Elba, él y otros pintores, así como poetas como Tieck y Schlegel, formaron el centro del primer romanticismo. El rasgo característico del romanticismo es el efecto recíproco de la poesía y la pintura. Los paisajes de Friedrich son espejos de sentimientos y tratan de expresar visualmente lo que la poesía consigue con palabras. "Hacia dentro va el camino misterioso. Dentro de nosotros, o en ninguna parte, está la eternidad con sus mundos, pasado y futuro". Así se expresaba el poeta Novalis, en nombre de los primeros románticos.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.