Escultura "Guardián en el barco" (2023), versión en bronce marrón
Escultura "Guardián en el barco" (2023), versión en bronce marrón
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerados | monograma | matasellado | certificado | bronce | cincelado | patinado | tamaño aprox. 11 x 19 x 5,5 cm (h/w/d) | peso aprox. 0,7 kg
Descripción detallada
Escultura "Guardián en el barco" (2023), versión en bronce marrón
Christoph Fischer agrupa sus obras en distintas series. Está, por ejemplo, su serie de barcos y peces, agrupada bajo el título "Profundidad", luego están las obras mitológicas y, desde hace algunos años, las figuras de guardianes con armadura de escudo, de aspecto casi arcaico. Fina escultura de bronce, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada a mano y patinada en marrón. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados, con monograma y sello de la fundición y de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño aprox. 11 x 19 x 5,5 cm (h/w/d). Peso aprox. 0,7 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Christoph Fischer
El escultor Christoph Fischer nació en 1956 en Mayen, en el Eifel, Alemania, donde también recibió sus primeras inspiraciones y lecciones de escultura. Académicamente, su primer destino fue - geográficamente cercano - Colonia, donde estudió en la Fachschule für Kunst und Design bajo Karl Burggraf. Sin embargo, pronto se trasladó a Bremen, donde de 1982 a 1992 fue alumno de Bernd Altenstein y no se trató solo de un cambio de lugar.
Los temas marítimos se convirtieron en una característica distintiva del artista, muy presente también en el espacio público; el joven escultor, ya interesado anteriormente en representaciones de animales, desarrolló una pasión por los barcos y los peces. El barco - una metáfora del tránsito - y el animal siguen siendo importantes para Fischer, que hoy vive y trabaja en Worpswede.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.