Escultura "Pilar Santo - Mujer de negocios I", fundición pintada a mano
Escultura "Pilar Santo - Mujer de negocios I", fundición pintada a mano
Información resumida
limitado, 333 ejemplares | numerado | firmado | fundido | pintado a mano | tamaño 43 x 15 x 15 cm (h/w/d)
Descripción detallada
Escultura "Pilar Santo - Mujer de negocios I", fundición pintada a mano
Desde 2001, Christoph Pöggeler presenta a personajes cotidianos en la esfera pública del espacio urbano en el proyecto "Santos de los pilares". Los coloca en los pedestales de los pilares de los carteles del centro de Düsseldorf. Personas del medio de la sociedad - son sacadas de la vida cotidiana.
Escultura de hierro fundido. Figuras pintadas a mano por el artista. Edición limitada a 333 ejemplares, numerados y firmados a mano. Tamaño 43 x 15 x 15 cm (h/w/d).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Christoph Pöggeler
Christoph Pöggeler, nacido en 1958 en Münster, Alemania, estudió bajo el profesor Alfonso Hüppi en la Staatlichen Kunstakademie en Düsseldorf. Ya ha tenido numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia y África. Pöggeler trabaja además como curador y docente; en 2008 recibió por su trabajo el Rheinischen Kunstpreis. Vive y trabaja en Düsseldorf.
El artista se ha hecho un gran nombre como escultor y pintor. Como escultor se ocupa desde 2001 del proyecto "Säulenheiliger" y presenta esculturas humanas sobre columnas publicitarias.
Como pintor busca y encuentra materiales, superficies y huellas de memoria en los que interviene y sobre los que coloca sus imágenes. Partiendo de superficies veteadas de maderas agotadas, que poseen huellas de uso y un pasado propio, Pöggeler desarrolla una forma especial de pintura que, sobre la base de la superficie estructural de lo encontrado, crea una realidad pictórica que actúa de forma realista y sorprendente al mismo tiempo. Genera así imágenes de una plausibilidad tan elevada que se podría pensar que siempre han estado ahí.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.