Escultura "Niño con diadema dorada", bronce parcialmente dorado
Escultura "Niño con diadema dorada", bronce parcialmente dorado
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerada | firmada | bronce | patinado | pulido | parcialmente dorado | tamaño aprox. 18,5 x 11 x 11 cm | peso aprox. 2,8 kg
Descripción detallada
Escultura "Niño con diadema dorada", bronce parcialmente dorado
La magia de la infancia y la belleza de la rosa en flor: La escultura de Overbeck, que recuerda a los "putti" clásicos, combina ambas para crear un símbolo de alegría de vivir.
Escultura de bronce fino, fundida a la cera perdida, patinada y pulida a mano, parcialmente chapada en oro de 24 quilates. Edición limitada a 199 ejemplares, numerados y firmados. Dimensiones aprox. 18,5 x 11 x 11 cm (h/w/d). Peso aprox. 2,8 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Cyrus Overbeck
Nacido en 1970, pintor, artista gráfico y escultor
Cyrus Overbeck - El ciclo de rosas
"Artistas como Maillol, Rodin, Barlach y Giacometti crearon bronces en tiempos políticamente inseguros como señal para la eternidad. Cyrus Overbeck, fundador del realismo narrativo, deja que sus bronces narren en esta tradición sobre el devenir y el perecer, sobre el amor y el encantamiento, sobre la muerte, el poder y el destino. Varía a Nietzsche: 'Pues todo placer (arte) quiere eternidad'. Overbeck subraya esta voluntad de eternidad mediante el oro intemporal en sus esculturas: las flores de rosa que recogía de niño para la fábrica de perfumes de su abuelo en Teheran se hacen perceptibles en el arco de tensión entre cuerpo, placer, muerte y eternidad como brillo sensual y perfume narrativo, al que uno apenas puede sustraerse." (Prof. Dr. Christian Vahl)
La rosa, el oro, el ornamento - son motivos y elementos centrales del artista nacido en 1970 como hijo de una madre alemana y un padre persa. Overbeck creció primero en Teheran, luego en Duisburg. A los 16 años instaló su primer taller en la fábrica cerrada de su abuelo, en el que pronto realizó sus primeros aguafuertes y xilografías en una prensa propia. Desde entonces ha ampliado considerablemente su espectro artístico; Overbeck es desde hace tiempo conocido también como pintor y escultor y está representado con sus obras en numerosos museos y colecciones de renombre (entre otros en la Kunsthalle Emden, la Staatlichen Graphischen Sammlung München y el Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg). En 2015 el artista recibió un reconocimiento especial: fue nombrado miembro de la Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste en Salzburg, junto a Markus Lüpertz y Tony Cragg.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.