Cuadro «Paisaje de llanura aluvial III» (2025) (pieza única)
Cuadro «Paisaje de llanura aluvial III» (2025) (pieza única)
Información resumida
pieza única | firmada | técnica mixta sobre lienzo | sin enmarcar | tamaño: 100 x 100 cm
Descripción detallada
Cuadro «Paisaje de llanura aluvial III» (2025) (pieza única)
Técnica mixta sobre lienzo, 2025, firmada en la parte trasera. Sin enmarcar. Tamaño tensado sobre bastidor: 100 x 100 cm, como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Dagmar Vogt
La fusión de la abstracción y la figuración, en relación temática con la descomposición de la naturaleza, es característica de la obra de Dagmar Vogt. Para la artista, nacida en 1960 cerca de Colonia, es importante explorar tanto en la pintura como en la escultura las transiciones fronterizas entre la representación anatómica y la representación escultórica libre.
En sus cuadros de gran formato y aspecto de relieve, capta la atmósfera de la naturaleza con sus montañas, lagos y plantas: "El ciclo de la vida, la naturaleza y su ciclo son para mí temas siempre nuevos." Surgen series como "Florecer y marchitarse" y "Flores junto al río", que producen un efecto de cuento de hadas, como momentos de sueños - nunca claros, siempre difusos. La descomposición de las flores luminosas parece hacerse visible en un único instante mediante la forma abstracta de pintar. Dagmar Vogt trabaja con muchas gradaciones de un mismo tono y realiza numerosos bocetos preliminares.
La artista, que trabaja y vive en Herdecke, Wuppertal y Allgäu, Alemania, realizó su formación en pintura y escultura con los grandes artistas Markus Lüpertz y Mathias Lanfer, alumno de maestría de Tony Cragg. Está representada en galerías de Alemania y Nueva York.
En 2018, Dagmar Vogt obtuvo el primer premio del Kitz Award en Kitzbühel en la categoría de escultura.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.