Escultura "Jumper I" (2018) (bronce)
Escultura "Jumper I" (2018) (bronce)
Información resumida
limitado, 7 ejemplares | numerado | firmado | bronce | tamaño 40 x 110 x 50 cm (h x w x d)
Descripción detallada
Escultura "Jumper I" (2018) (bronce)
Escultura de bronce (pátina negra), 2018. Edición de 7 ejemplares, numerados y firmados. Altura: 40 cm. Anchura: 110 cm. Profundidad: 50 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Dagmar Vogt
La fusión de la abstracción y la figuración, en relación temática con la descomposición de la naturaleza, es característica de la obra de Dagmar Vogt. Para la artista, nacida en 1960 cerca de Colonia, es importante explorar tanto en la pintura como en la escultura las transiciones fronterizas entre la representación anatómica y la representación escultórica libre.
En sus cuadros de gran formato y aspecto de relieve, capta la atmósfera de la naturaleza con sus montañas, lagos y plantas: "El ciclo de la vida, la naturaleza y su ciclo son para mí temas siempre nuevos." Surgen series como "Florecer y marchitarse" y "Flores junto al río", que producen un efecto de cuento de hadas, como momentos de sueños - nunca claros, siempre difusos. La descomposición de las flores luminosas parece hacerse visible en un único instante mediante la forma abstracta de pintar. Dagmar Vogt trabaja con muchas gradaciones de un mismo tono y realiza numerosos bocetos preliminares.
La artista, que trabaja y vive en Herdecke, Wuppertal y Allgäu, Alemania, realizó su formación en pintura y escultura con los grandes artistas Markus Lüpertz y Mathias Lanfer, alumno de maestría de Tony Cragg. Está representada en galerías de Alemania y Nueva York.
En 2018, Dagmar Vogt obtuvo el primer premio del Kitz Award en Kitzbühel en la categoría de escultura.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.