Cuadro «La barca» (1874), enmarcado
Cuadro «La barca» (1874), enmarcado
Información resumida
reproducción sobre cartón | enmarcada | con cristal | tamaño: 54 x 63,5 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro «La barca» (1874), enmarcado
La clásica pintura de estudio recibió una nueva interpretación al estilo de los impresionistas: Manet pintando a su compañero Claude Monet en el estudio al aire libre, en este caso, en un barco.
Original: 1874, óleo sobre lienzo, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, Múnich.
Edición de alta calidad sobre cartón. Enmarcado en un marco de madera maciza plateado, con cristal. Tamaño: 54 x 63,5 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Edouard Manet
1832-1883
Manet es uno de los pintores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. Aunque fue uno de los precursores del impresionismo, su estilo permaneció independiente. Se reunía con frecuencia con los fundadores del impresionismo, quienes lo consideraban un gran modelo a seguir. A partir de 1871, el contacto con Claude Monet lo animó a practicar al aire libre. En los años siguientes, sus cuadros se caracterizan por colores más claros y luminosos y por una pincelada más ligera y esquemática.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.