Pañuelo de seda "Hommage à Manet"
Pañuelo de seda "Hommage à Manet"
Información resumida
100% seda | tamaño 180 x 31,5 cm
Descripción detallada
Pañuelo de seda "Hommage à Manet"
Una pañuelo hermosa y noble que no pasa de moda. El cuadro de Édouard Manet "Fragmento de flor con lirio, labiérnago y geranio" fue pintado en 1880. El encantador motivo se ha transferido a una pañuelo de seda 100%. Tamaño 180 x 31,5 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Edouard Manet
1832-1883
Manet es uno de los pintores franceses más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. Aunque fue uno de los precursores del impresionismo, su estilo permaneció independiente. Se reunía con frecuencia con los fundadores del impresionismo, quienes lo consideraban un gran modelo a seguir. A partir de 1871, el contacto con Claude Monet lo animó a practicar al aire libre. En los años siguientes, sus cuadros se caracterizan por colores más claros y luminosos y por una pincelada más ligera y esquemática.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.