Cuadro "El jardín en Asgardstrand" (1904-05), enmarcado
Cuadro "El jardín en Asgardstrand" (1904-05), enmarcado
Información resumida
limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 50 x 64 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "El jardín en Asgardstrand" (1904-05), enmarcado
La familia de Munch poseía una casa de vacaciones en la pequeña localidad de Asgardstrand, en el fiordo de Oslo, donde el pintor (1863-1944) pasaba los veranos. A los 35 años compró su propio edificio, que siguió siendo su refugio hasta la vejez. Incluso después de haber sido considerado durante mucho tiempo el pintor más importante de Escandinavia y de que sus obras alcanzaran precios que le permitieron adquirir una gran finca en Erkely, cerca de Oslo, regresaba regularmente a su pequeña casa de pescador para vivir y trabajar.
No se puede subestimar la importancia de Asgardstrand para el arte de Munch. La luz cambiante a cualquier hora del día y los exuberantes colores que encontró allí siguieron influyendo en su paleta en los paisajes de sus últimas obras. Cuadros como "El jardín" muestran a Munch creando obras de sencilla y gran belleza junto a sus famosas obras maestras que profundizan y diseccionan la psique humana. Sin embargo, estas obras no son menos revolucionarias que sus estudios psicológicos: en el colorido y la composición, Munch ya anticipaba aquí también el expresionismo.
Original: 1904-1905, óleo sobre lienzo, 68 x 90,5 cm, propiedad privada.
Transferido directamente sobre lienzo de artista por Fine Art Giclée y tensado sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza blanco-dorado hecho a mano. Tamaño aprox. 50 x 64 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
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Acerca de Edvard Munch
1863-1944
El pintor y artista gráfico noruego Edvard Munch fue uno de los pioneros más importantes del expresionismo. Sus obras giran en torno a las grandes tragedias humanas entre Eros y la muerte, Munch se enfrentó a los sentimientos humanos más profundos de forma implacable y contundente.
El ambiente opresivo de su obra más famosa, "El grito", era típico de Munch, quien en su arte abordó constantemente preguntas existenciales: miedo, desesperación, melancolía, tristeza, muerte, amor y celos. Esta temática oscura tiene relación con su biografía: Munch perdió a su madre y a su hermana a una edad temprana y luchó contra la depresión y el alcoholismo durante toda su vida. Como pocos artistas, Munch fue capaz de plasmar su estado de ánimo en el lienzo, representando temas intensamente emocionales con gran expresividad. A pesar de que pintaba de forma representativa, hacía que sus motivos parecieran peculiarmente deformados y utilizaba un estilo pictórico muy dinámico con colores potentes. Su lenguaje visual innovador y su capacidad para simbolizar estados de ánimo convirtieron a Edvard Munch en un pionero del expresionismo y en uno de los artistas más importantes de los siglos XIX y XX.
En el verano de 2004, los dos cuadros más famosos de Munch, "El grito" y "Madonna", fueron robados del Museo Munch de Oslo en el robo de arte más espectacular de nuestro tiempo, y no fue hasta agosto de 2006 cuando se recuperaron las pinturas. "El grito", la obra expresionista más famosa del mundo, quedó tan dañada que no pudo volver a exponerse hasta hoy.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.