Cuadro "Muchachas en un puente" (1902), enmarcado
Cuadro "Muchachas en un puente" (1902), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 68 x 65 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Muchachas en un puente" (1902), enmarcado
Munch varió siete veces el tema de las muchachas en el puente con diferentes constelaciones de figuras. El puente simboliza la transición a la edad adulta. Las chicas forman un círculo conspirativo, excluyen al espectador, al que se asigna el papel de observador distanciado.
Original: 1902, 101 x 102 cm, Propiedad privada.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza dorada y blanca, hecho a mano. Tamaño aprox. 68 x 65 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Edvard Munch
1863-1944
El pintor y artista gráfico noruego Edvard Munch fue uno de los pioneros más importantes del expresionismo. Sus obras giran en torno a las grandes tragedias humanas entre Eros y la muerte, Munch se enfrentó a los sentimientos humanos más profundos de forma implacable y contundente.
El ambiente opresivo de su obra más famosa, "El grito", era típico de Munch, quien en su arte abordó constantemente preguntas existenciales: miedo, desesperación, melancolía, tristeza, muerte, amor y celos. Esta temática oscura tiene relación con su biografía: Munch perdió a su madre y a su hermana a una edad temprana y luchó contra la depresión y el alcoholismo durante toda su vida. Como pocos artistas, Munch fue capaz de plasmar su estado de ánimo en el lienzo, representando temas intensamente emocionales con gran expresividad. A pesar de que pintaba de forma representativa, hacía que sus motivos parecieran peculiarmente deformados y utilizaba un estilo pictórico muy dinámico con colores potentes. Su lenguaje visual innovador y su capacidad para simbolizar estados de ánimo convirtieron a Edvard Munch en un pionero del expresionismo y en uno de los artistas más importantes de los siglos XIX y XX.
En el verano de 2004, los dos cuadros más famosos de Munch, "El grito" y "Madonna", fueron robados del Museo Munch de Oslo en el robo de arte más espectacular de nuestro tiempo, y no fue hasta agosto de 2006 cuando se recuperaron las pinturas. "El grito", la obra expresionista más famosa del mundo, quedó tan dañada que no pudo volver a exponerse hasta hoy.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.