Cuadro "Mujer con amapolas" (1918/19), enmarcado
Cuadro "Mujer con amapolas" (1918/19), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 78 x 61 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Mujer con amapolas" (1918/19), enmarcado
Fundido con la naturaleza - La mujer de las amapolas de Edvard Munch En las tres últimas décadas de su vida, Edvard Munch (1863-1944) se centró cada vez más en la naturaleza en su propiedad de Ekely, cerca de Oslo. Allí también creó la "Mujer con amapolas". Parece fundirse con el entorno y, por tanto, puede considerarse un símbolo de una flor en sí misma, debido a su postura parecida al tallo de una flor y al opulento sombrero. Los colores fuertes y las pinceladas delicadas a la par que llamativas crean una composición global a través de la cual el anciano artista expresó su aprecio por el poder creativo de la vida y la vitalidad de la naturaleza.
Original: 1918/19, óleo sobre lienzo, Museo Munch, Oslo.
Reproducido mediante el proceso Fine Art Giclée directamente sobre lienzo del artista y montado en bastidor para obtener una reproducción brillante y auténtica. Edición limitada a 499 ejemplares, con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera auténtica hecho a mano. Tamaño aprox. 78 x 61 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Variante de marco: enmarcado
Variante de marco: enmarcado
Das Bild fügt sich wunderbar in meine "Wohnlandschaft" ein. Tolle Qualität und Service.
Acerca de Edvard Munch
1863-1944
El pintor y artista gráfico noruego Edvard Munch fue uno de los pioneros más importantes del expresionismo. Sus obras giran en torno a las grandes tragedias humanas entre Eros y la muerte, Munch se enfrentó a los sentimientos humanos más profundos de forma implacable y contundente.
El ambiente opresivo de su obra más famosa, "El grito", era típico de Munch, quien en su arte abordó constantemente preguntas existenciales: miedo, desesperación, melancolía, tristeza, muerte, amor y celos. Esta temática oscura tiene relación con su biografía: Munch perdió a su madre y a su hermana a una edad temprana y luchó contra la depresión y el alcoholismo durante toda su vida. Como pocos artistas, Munch fue capaz de plasmar su estado de ánimo en el lienzo, representando temas intensamente emocionales con gran expresividad. A pesar de que pintaba de forma representativa, hacía que sus motivos parecieran peculiarmente deformados y utilizaba un estilo pictórico muy dinámico con colores potentes. Su lenguaje visual innovador y su capacidad para simbolizar estados de ánimo convirtieron a Edvard Munch en un pionero del expresionismo y en uno de los artistas más importantes de los siglos XIX y XX.
En el verano de 2004, los dos cuadros más famosos de Munch, "El grito" y "Madonna", fueron robados del Museo Munch de Oslo en el robo de arte más espectacular de nuestro tiempo, y no fue hasta agosto de 2006 cuando se recuperaron las pinturas. "El grito", la obra expresionista más famosa del mundo, quedó tan dañada que no pudo volver a exponerse hasta hoy.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.