Cuadro "Mujer con vestido rojo (Calle en Asgardstrand)" (1902/03), enmarcado
Cuadro "Mujer con vestido rojo (Calle en Asgardstrand)" (1902/03), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firmada | certificado | reproducción, Impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 55 x 69 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Mujer con vestido rojo (Calle en Asgardstrand)" (1902/03), enmarcado
Edvard Munch: Cuadro "Calle de pueblo en Asgardstrand" (1902), enmarcado La familia de Munch poseía una casa de vacaciones en la pequeña localidad de Asgardstrand, junto al fiordo de Oslo, donde el pintor (1863-1944) pasaba los veranos. A los 35 años compró su propia propiedad, que siguió siendo su refugio hasta la vejez. Incluso cuando ya se había convertido en el pintor más importante de Escandinavia y sus obras alcanzaban precios que le permitieron adquirir una gran finca en Erkely, cerca de Oslo, regresaba regularmente a su pequeña casa de pescador para vivir y trabajar allí.
No se puede subestimar la importancia de Asgardstrand para el arte de Munch. La luz cambiante a cualquier hora del día y los exuberantes colores que encontró allí siguieron influyendo en su paleta en los paisajes de sus últimas obras. Cuadros como "Mujer con vestido rojo (calle en Asgardstrand)" muestran a un Munch que creó obras de sencilla y gran belleza junto a sus famosas obras maestras que exploraban y diseccionaban la psique humana. Sin embargo, estas obras no son menos revolucionarias que sus estudios psicológicos: en el colorido y la composición, Munch ya anticipaba aquí también el expresionismo.
Original: 1902/03, óleo sobre lienzo, 60 x 75,5 cm, Neue Pinakothek, Múnich.
Edición transferida directamente al lienzo del artista mediante el procedimiento Fine Art Giclée y estirada sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados y firmados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza dorada y blanca, hecho a mano. Tamaño 55 x 69 cm. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Edvard Munch
1863-1944
El pintor y artista gráfico noruego Edvard Munch fue uno de los pioneros más importantes del expresionismo. Sus obras giran en torno a las grandes tragedias humanas entre Eros y la muerte, Munch se enfrentó a los sentimientos humanos más profundos de forma implacable y contundente.
El ambiente opresivo de su obra más famosa, "El grito", era típico de Munch, quien en su arte abordó constantemente preguntas existenciales: miedo, desesperación, melancolía, tristeza, muerte, amor y celos. Esta temática oscura tiene relación con su biografía: Munch perdió a su madre y a su hermana a una edad temprana y luchó contra la depresión y el alcoholismo durante toda su vida. Como pocos artistas, Munch fue capaz de plasmar su estado de ánimo en el lienzo, representando temas intensamente emocionales con gran expresividad. A pesar de que pintaba de forma representativa, hacía que sus motivos parecieran peculiarmente deformados y utilizaba un estilo pictórico muy dinámico con colores potentes. Su lenguaje visual innovador y su capacidad para simbolizar estados de ánimo convirtieron a Edvard Munch en un pionero del expresionismo y en uno de los artistas más importantes de los siglos XIX y XX.
En el verano de 2004, los dos cuadros más famosos de Munch, "El grito" y "Madonna", fueron robados del Museo Munch de Oslo en el robo de arte más espectacular de nuestro tiempo, y no fue hasta agosto de 2006 cuando se recuperaron las pinturas. "El grito", la obra expresionista más famosa del mundo, quedó tan dañada que no pudo volver a exponerse hasta hoy.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.