Cuadro «Figura agazapada» (1918), enmarcado

Su obra temprana aún presenta rasgos impresionistas y muestra la influencia de los patrones del art nouveau vienés de Gustav Klimt, pero a partir de 1910 su pintura adquiere cada vez más características expresionistas. Especialmente sus desnudos femeninos están cargados de una erótica sensual y provocadora, que chocaba con la moral de la época y le valió en 1912 una breve condena de prisión.

A medida que se inclinaba por una composición pictórica más tectónica, los paisajes urbanos y terrestres pasaron a formar parte cada vez más de su abanico de motivos. Nunca irradian alegría, sino que son símbolos de fugacidad y muerte. El estado de ánimo del artista se expresa vehementemente a través de ellas, como si se identificara con sus motivos.

Egon Schiele también buscaba representar la vida interior de sus modelos en los retratos. Con ellos, el artista alcanzó un gran reconocimiento.

Una y otra vez creó paráfrasis de obras centrales de Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Auguste Rodin. En 1915, Egon Schiele fue llamado al servicio militar y expresó también estas experiencias en obras más realistas y detalladas. Murió el 31 de octubre de 1918 víctima de la gripe española.

Las obras de Schiele se consideran el vínculo más importante entre el art nouveua y el expresionismo, y alcanzan precios récord en subastas internacionales. La colección más importante de Schiele en el mundo se encuentra en el Museo Leopold de Viena.