Cuadro "Mujer reclinada" (1918), enmarcado
Cuadro "Mujer reclinada" (1918), enmarcado
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, Lámina giclée sobre papel de tina | enmarcada | acristalada | paspartú | tamaño aprox. 51 x 73 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Mujer reclinada" (1918), enmarcado
Original: 1918, lápiz de cera sobre papel, 29,6 x 45,8 cm, colección privada.
Fine Art Giclée de alta calidad, edición museo, en colores pigmentados sobre papel de acuarela hecho a mano Hahnemühle. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados en la parte trasera con certificado. Esmaltada a prueba de polvo y enmarcada en fino marco de madera maciza en raso negro con paspartú biselado en oro de Munich y libre de ácido. Tamaño aprox. 51 x 73 cm (al./an.). Fotografía © Christie's Images / Bridgeman Images. edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Egon Schiele
1890-1918
Los jóvenes artistas que en 1909 fundaron el llamado "Neukunstgruppe" (Grupo del nuevo arte) querían, en el espíritu de los movimientos de la Secesión, romper con las tradiciones rígidas del arte académico. Uno de sus cofundadores fue Egon Schiele, nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, quien estudió en la Academia de Viena de 1906 a 1909.
Su obra temprana aún presenta rasgos impresionistas y muestra la influencia de los patrones del art nouveau vienés de Gustav Klimt, pero a partir de 1910 su pintura adquiere cada vez más características expresionistas. Especialmente sus desnudos femeninos están cargados de una erótica sensual y provocadora, que chocaba con la moral de la época y le valió en 1912 una breve condena de prisión.
A medida que se inclinaba por una composición pictórica más tectónica, los paisajes urbanos y terrestres pasaron a formar parte cada vez más de su abanico de motivos. Nunca irradian alegría, sino que son símbolos de fugacidad y muerte. El estado de ánimo del artista se expresa vehementemente a través de ellas, como si se identificara con sus motivos.
Egon Schiele también buscaba representar la vida interior de sus modelos en los retratos. Con ellos, el artista alcanzó un gran reconocimiento.
Una y otra vez creó paráfrasis de obras centrales de Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Auguste Rodin. En 1915, Egon Schiele fue llamado al servicio militar y expresó también estas experiencias en obras más realistas y detalladas. Murió el 31 de octubre de 1918 víctima de la gripe española.
Las obras de Schiele se consideran el vínculo más importante entre el art nouveua y el expresionismo, y alcanzan precios récord en subastas internacionales. La colección más importante de Schiele en el mundo se encuentra en el Museo Leopold de Viena.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.