"Gerti Schiele con pañuelo a cuadros", 1908/09
"Gerti Schiele con pañuelo a cuadros", 1908/09
Información resumida
mármol artificial | hecho y pintado a mano | altura 30 cm
Descripción detallada
"Gerti Schiele con pañuelo a cuadros", 1908/09
El maravilloso y recatado retrato de su hermana Gerti contiene rasgos estilísticos de la Secesión, así como de la obra expresionista de Schiele. Vaciado en resina de aspecto porcelánico, trabajado y pintado a mano. Altura 30 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
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Acerca de Egon Schiele
1890-1918
Los jóvenes artistas que en 1909 fundaron el llamado "Neukunstgruppe" (Grupo del nuevo arte) querían, en el espíritu de los movimientos de la Secesión, romper con las tradiciones rígidas del arte académico. Uno de sus cofundadores fue Egon Schiele, nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, quien estudió en la Academia de Viena de 1906 a 1909.
Su obra temprana aún presenta rasgos impresionistas y muestra la influencia de los patrones del art nouveau vienés de Gustav Klimt, pero a partir de 1910 su pintura adquiere cada vez más características expresionistas. Especialmente sus desnudos femeninos están cargados de una erótica sensual y provocadora, que chocaba con la moral de la época y le valió en 1912 una breve condena de prisión.
A medida que se inclinaba por una composición pictórica más tectónica, los paisajes urbanos y terrestres pasaron a formar parte cada vez más de su abanico de motivos. Nunca irradian alegría, sino que son símbolos de fugacidad y muerte. El estado de ánimo del artista se expresa vehementemente a través de ellas, como si se identificara con sus motivos.
Egon Schiele también buscaba representar la vida interior de sus modelos en los retratos. Con ellos, el artista alcanzó un gran reconocimiento.
Una y otra vez creó paráfrasis de obras centrales de Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Auguste Rodin. En 1915, Egon Schiele fue llamado al servicio militar y expresó también estas experiencias en obras más realistas y detalladas. Murió el 31 de octubre de 1918 víctima de la gripe española.
Las obras de Schiele se consideran el vínculo más importante entre el art nouveua y el expresionismo, y alcanzan precios récord en subastas internacionales. La colección más importante de Schiele en el mundo se encuentra en el Museo Leopold de Viena.
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.