Escultura «Madre e hijo» (1913/14), bronce
Escultura «Madre e hijo» (1913/14), bronce
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | edición limitada a 980 ejemplares | numerada | firma | sello de la fundición | certificado | bronce | cincelada | patinada | tamaño original | tamaño total: 27,5 x 6 x 4 cm (al./an./f.) | peso aprox. 0,9 kg
Descripción detallada
Escultura «Madre e hijo» (1913/14), bronce
En colaboración con la Fundación Nolde de Seebüll, hemos podido realizar una edición en bronce de la obra tallada en madera de Emil Nolde «Madre e hijo» a su tamaño original. Esta obra, casi conmovedora, lo muestra como un escultor de gran prestigio.
«Es un hecho relativamente desconocido que Emil Nolde iniciara su trayectoria artística como escultor de madera y ebanista de formación. Por ello, estaba muy familiarizado con la madera cuando retomó la técnica del tallado durante su viaje a los mares del sur en 1913/14. Creó una pequeña serie de esculturas mientras aún se encontraba de viaje. Todas ellas forman parte de su legado en la Fundación Ada y Emil Nolde de Seebüll.
Los motivos de esas esculturas constituyen un tema central que caracteriza su arte: el ser humano. Su interés residía en reproducir el carácter que se esconde bajo la superficie y las cualidades esenciales de las personas representadas. «Me complace enormemente que, con esta escultura, reproducida con una calidad excelente, una faceta más de la obra de Nolde se dé a conocer a un público selecto.» (Dr. Christian Ring, director de la Fundación Nolde en Seebüll)
Original: madera, pintada, altura 23 cm (sin pedestal).
Belleza escultura de bronce, fundida a mano con el proceso de cera perdida, cincelada y patinada. Moldeada directamente a partir del original y reproducida a tamaño real. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados y firmados, con sello oficial de la fundición. Publicada en colaboración con la Fundación Nolde de Seebüll. Con certificado de autenticidad y de edición limitado, numerado. Tamaño: 27,5 x 6 x 4 cm (al./an./f.). Tamaño del pedestal: 4,5 x 6 x 4 cm (al./an./f.). Peso aprox. 0,9 kg. © Fundación Nolde de Seebüll
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Emil Nolde
1867-1956 - expresionista alemán
Emil Nolde (cuyo nombre real era Hans Emil Hansen, hasta que en 1902 adoptó el apellido de su lugar de nacimiento) está considerado uno de los expresionistas alemanes más importantes. Rechazado por la Academia de Múnich, marchó a París para continuar allí sus estudios en la Académie Julien. A partir de 1905 vivió y trabajó en la isla danesa de Alsen y en Berlín, y fue miembro del grupo "Die Brücke" durante un breve tiempo y periodo, de la Secesión de Berlín.
Poco después de abandonar la asociación de artistas "Die Brücke" a finales de 1907, Nolde conoció en Berlín al pintor noruego Edvard Munch, cuyas obras lo impresionaron profundamente. En 1908, durante una visita a su amigo Hans Fehr, comenzó a descubrir la técnica de la acuarela, que con el tiempo dominó con maestría.
Hoy en día, la obra de Nolde incluye numerosas acuarelas, óleos, obras gráficas y varias esculturas. Se caracteriza por su intenso uso del color; aunque el artista permanecía en el terreno figurativo con sus motivos - paisajes, flores, escenas urbanas, motivos religiosos -, "componía" sus cuadros enteramente a partir del color. Cuando en 1927 Nolde se instaló en su casa de ladrillo "Seebüll" de Neukirchen (Frisia del Norte), la rodeó de un gran jardín que le ofrecía motivos en abundancia.
La postura de Nolde ante el nacionalsocialismo era problemática, como se ha señalado en investigaciones realizadas durante mucho tiempo. Su exclusión de la Cámara del Reich para las Artes Plásticas implicó para él la prohibición de exhibir, vender y publicar su obra. Nolde buscó repetidamente la rehabilitación y el reconocimiento como artista estatal. Sin embargo, esto le fue denegado hasta el final. Su pintura no era formalmente compatible con las ideas de los nacionalsocialistas.
En la inauguración de la tristemente célebre exposición "Arte degenerado" se mostraron 48 de sus obras, y en el transcurso de la misma se confiscaron más de 1.000 obras. Nolde pudo, sin embargo, recuperar gran parte de ellas gracias a sus buenos contactos.
A pesar de su adhesión activa al sistema, se le prohibió trabajar a partir de 1941. Sin embargo, esto no significó, como a menudo se ha dicho, una prohibición total de pintar. En la reclusión de su casa, durante la guerra, creó más de 1000 de las llamadas "pinturas no pintadas". Originalmente, el término hacía referencia a estas acuarelas de pequeño formato como estudios y bocetos que no se transformaron en grandes cuadros. Después de 1945, estas piezas - sin duda artísticamente encantadoras - y su denominación contribuyeron a la mitificación de Nolde como un artista perseguido.
A pesar de las contradictorias posiciones ideológicas de Nolde, el valor artístico de su obra sigue siendo indiscutible hoy en día. La manera en que Nolde logra hacer brillar el color desde dentro en un óleo o una acuarela sigue siendo inigualable.
Obras de Emil Nolde se encuentran en colecciones de museos de renombre en todo el mundo, como el Art Institute de Chicago, el Museo del Hermitage en San Petersburgo, el Museum of Modern Art en Nueva York, el Brücke-Museum en Berlín, la Albertina en Viena y el Kunstmuseum de Basilea, por nombrar solo algunos. En Seebüll y Berlín se fundaron instituciones en su honor.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.