Escultura "Profeta" (1914), bronce
Escultura "Profeta" (1914), bronce
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | marca de fundición | certificado | bronce | cincelado | patinado | tamaño original | tamaño 30 x 6 x 5 cm (h/w/d) | peso aprox. 1 kg
Descripción detallada
Escultura "Profeta" (1914), bronce
Junto con la Fundación Nolde de Seebüll, hemos podido realizar la obra de Emil Nolde "Profeta", una edición en bronce de su talla en madera de tamaño original. "Emil Nolde comenzó su andadura artística como escultor de madera y tallista de muebles de formación. Durante su viaje a los Mares del Sur en 1913/14, volvió a las técnicas de talla, creando una pequeña serie de esculturas que demostraban por su elegancia su familiar manejo de la madera. En 1921, Max Sauerlandt describió las esculturas como "todas ellas dotadas de una solidez de formas y un movimiento contenido similares a los de la madera". Bajo el estímulo del noble material, el deseo de tallar de sus primeros años de aprendizaje volvió a despertarse de repente. El "Profeta" de Nolde, también llamado inicialmente Sacerdote, es una de las obras dedicadas a temas religiosos y bíblicos. Estas obras desempeñan un papel especial en la obra de Emil Nolde, ya que se encuentran entre las más destacadas de su vida y siguen considerándose obras maestras. En sus representaciones, Nolde no se ciñe estrictamente a la Biblia, sino que transmite experiencias que él describe como profundamente arraigadas, salvaguardadas y que "brillan en su interior". Tenía que ser artísticamente libre, no percibir a Dios ante mí como un gobernante asirio duro como el acero, sino a Dios dentro de mí, ferviente y santo como el amor de Cristo. Estoy encantado de que la excelente reproducción de la escultura 'Profeta' aporte ahora otra faceta de las esculturas de Nolde a la atención de un público selecto". (Dr. Christian Ring, Director de la Fundación Nolde de Seebüll) Fina escultura de bronce, fundida a mano mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada y patinada. Moldeada directamente a partir del original y reproducida en el tamaño original. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente. El pedestal (de bronce) lleva la firma de Nolde y la marca de la fundición. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Nolde Foundation Seebüll. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 30 x 6 x 5 cm (h/w/d). Peso aprox. 1 kg. 2024 Fundación Nolde Seebüll
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Emil Nolde
1867-1956 - expresionista alemán
Emil Nolde (cuyo nombre real era Hans Emil Hansen, hasta que en 1902 adoptó el apellido de su lugar de nacimiento) está considerado uno de los expresionistas alemanes más importantes. Rechazado por la Academia de Múnich, marchó a París para continuar allí sus estudios en la Académie Julien. A partir de 1905 vivió y trabajó en la isla danesa de Alsen y en Berlín, y fue miembro del grupo "Die Brücke" durante un breve tiempo y periodo, de la Secesión de Berlín.
Poco después de abandonar la asociación de artistas "Die Brücke" a finales de 1907, Nolde conoció en Berlín al pintor noruego Edvard Munch, cuyas obras lo impresionaron profundamente. En 1908, durante una visita a su amigo Hans Fehr, comenzó a descubrir la técnica de la acuarela, que con el tiempo dominó con maestría.
Hoy en día, la obra de Nolde incluye numerosas acuarelas, óleos, obras gráficas y varias esculturas. Se caracteriza por su intenso uso del color; aunque el artista permanecía en el terreno figurativo con sus motivos - paisajes, flores, escenas urbanas, motivos religiosos -, "componía" sus cuadros enteramente a partir del color. Cuando en 1927 Nolde se instaló en su casa de ladrillo "Seebüll" de Neukirchen (Frisia del Norte), la rodeó de un gran jardín que le ofrecía motivos en abundancia.
La postura de Nolde ante el nacionalsocialismo era problemática, como se ha señalado en investigaciones realizadas durante mucho tiempo. Su exclusión de la Cámara del Reich para las Artes Plásticas implicó para él la prohibición de exhibir, vender y publicar su obra. Nolde buscó repetidamente la rehabilitación y el reconocimiento como artista estatal. Sin embargo, esto le fue denegado hasta el final. Su pintura no era formalmente compatible con las ideas de los nacionalsocialistas.
En la inauguración de la tristemente célebre exposición "Arte degenerado" se mostraron 48 de sus obras, y en el transcurso de la misma se confiscaron más de 1.000 obras. Nolde pudo, sin embargo, recuperar gran parte de ellas gracias a sus buenos contactos.
A pesar de su adhesión activa al sistema, se le prohibió trabajar a partir de 1941. Sin embargo, esto no significó, como a menudo se ha dicho, una prohibición total de pintar. En la reclusión de su casa, durante la guerra, creó más de 1000 de las llamadas "pinturas no pintadas". Originalmente, el término hacía referencia a estas acuarelas de pequeño formato como estudios y bocetos que no se transformaron en grandes cuadros. Después de 1945, estas piezas - sin duda artísticamente encantadoras - y su denominación contribuyeron a la mitificación de Nolde como un artista perseguido.
A pesar de las contradictorias posiciones ideológicas de Nolde, el valor artístico de su obra sigue siendo indiscutible hoy en día. La manera en que Nolde logra hacer brillar el color desde dentro en un óleo o una acuarela sigue siendo inigualable.
Obras de Emil Nolde se encuentran en colecciones de museos de renombre en todo el mundo, como el Art Institute de Chicago, el Museo del Hermitage en San Petersburgo, el Museum of Modern Art en Nueva York, el Brücke-Museum en Berlín, la Albertina en Viena y el Kunstmuseum de Basilea, por nombrar solo algunos. En Seebüll y Berlín se fundaron instituciones en su honor.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.