Cuadro "Amanecer / Atardecer", enmarcado
Cuadro "Amanecer / Atardecer", enmarcado
Información resumida
limitada, 199 ejemplares | numerada | firmada | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 105 x 105 cm
Descripción detallada
Cuadro "Amanecer / Atardecer", enmarcado
Amanecer / Atardecer" de Bulatov juega con el repertorio clásico de la historia del arte. El monumental paisaje pintado con manía fotorrealista muestra la vasta extensión del océano frente a una clara línea del horizonte. El globo terráqueo con la hoz y el martillo como sol es un símbolo irónico del viejo orden mundial, no más que una reminiscencia nostálgica: ¿amanecer o atardecer? ¿Luz o nubes? Bulatov deja deliberadamente abierta la pregunta, que los espectadores probablemente hayan respondido por sí mismos hace tiempo.
Impresión Giclée sobre lienzo, 2007. Firmada a mano por el artista en el anverso. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados en el reverso. Estirada sobre bastidor. Tamaño 100 x 100 cm. Enmarcado en un sofisticado marco negro y plateado. Tamaño 105 x 105 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Erik Bulatov
El arte significa libertad
El pintor ruso Erik Bulatov se encontraba en la Unión Soviética en un aislamiento artístico completo. Por el Telón de Acero estaba separado de todo desarrollo occidental en el arte contemporáneo. También en el interior del país era imposible un intercambio con críticos y público, ya que Bulatov no se dejó absorber por el canon artístico impuesto por el Estado y por ello no existía en el plano oficial. En este vacío intelectual, Bulatov, que se ganaba la vida como ilustrador de libros infantiles, desarrolló su propio lenguaje visual, en el que elaboró críticamente tanto el realismo socialista como el constructivismo ruso.
Para crear una posibilidad de que los artistas opositores presentaran sus trabajos, Bulatov fundó junto con colegas como Ilya Kabakov y Oleg Vassiliev en la década de 1960 el "Grupo Sretensky Boulevard", del que más tarde surgieron los "Conceptualistas de Moscú". Pero pronto sintió el poder del Estado: en 1965 una de las primeras exposiciones en las que participó en Moscú fue cerrada y prohibida de nuevo después de solo una hora. También debido a esta experiencia, Bulatov apuesta por la fuerza liberadora del arte: "Siempre ha sido mi convicción que la esfera de la sociedad tiene límites y que el camino hacia la libertad solo conduce por la esfera del arte, que se encuentra más allá de esos límites. Ciertamente sé que este no es el camino universal - pero para mí siempre fue el único posible."
Erik Bulatov nació en 1933 en Sverdlovsk/Ural. Estudió en la Escuela de Arte de Moscú y en el Instituto de Arte Surikov de Moscú, donde también se graduó en 1958. Erik Bulatov cuenta hoy entre los artistas contemporáneos más importantes de Rusia. En 2008 fue nombrado miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes; vive y trabaja en París. Se le dedicaron exposiciones individuales, entre otros lugares, en el Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris y en el Centre Pompidou, en la Galería Tretyakov de Moscú y en la Kestnergesellschaft de Hannover.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.