Escultura "Cabeza del monumento a Güstrow", reducción en bronce
Escultura "Cabeza del monumento a Güstrow", reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | sello de fundición | certificado | bronce + piedra | reducción | tamaño 22,5 x 28 x 19 cm (c/h/d) | peso 5,75 kg
Descripción detallada
Escultura "Cabeza del monumento a Güstrow", reducción en bronce
Monumento conmemorativo y expresión de amistad: "El flotante" Una de las obras más famosas de Ernst Barlach, "El flotante", fue creada como monumento de guerra para las víctimas de la Primera Guerra Mundial y colgada entre 1927 y 1937 en un nicho de la catedral de Güstrow. Sin embargo, también es un monumento a la amistad de dos maneras: como escultura completa (Catálogo razonado 425) y como fundición detallada "Cabeza del monumento conmemorativo de Güstrow" (Catálogo razonado 426).
La existencia de la escultura completa se debe a los amigos de Barlach. Poco después de la muerte del artista, en 1938, mandaron hacer otro molde basado en el modelo existente y lo escondieron después de que el original de "La Flotante" fuera clasificado como "degenerado" por las autoridades nazis en 1937 y retirado de la catedral y finalmente incluso fundido. Hoy cuelga en la iglesia Antoniterkirche de Colonia y puede utilizarse para hacer otros vaciados de su emplazamiento original. Así fue como la obra maestra de Barlach regresó a la catedral de Güstrow en 1953 y allí permanece desde entonces. Las fechas grabadas en piedra sirven de recuerdo a las víctimas de las guerras mundiales de 1914-1918 y 1939-45.
La "Cabeza del monumento conmemorativo de Güstrow", fundición detallada de Barlach de 1930, es también un documento de una amistad artística inmediata. Los rasgos faciales son claramente los de su amiga artista Käthe Kollwitz, aunque "sin intención", como él mismo sostiene más tarde. Sus obras también fueron condenadas al ostracismo en la Alemania nacionalsocialista, y en 1936 fueron retiradas de la Exposición de la Academia de Berlín. A partir de entonces, prácticamente dejó de estar presente como artista. Así pues, en retrospectiva, la "Cabeza del monumento a Güstrow" parece el presagio de una comunidad de destino: es el retrato de un artista al que Barlach admiraba con amistad y que, como él mismo, pronto se enfrentó a tiempos difíciles.
Características especiales de esta edición: Realizada en bronce fino, fundida a mano mediante el proceso de la cera perdida. Moldeado directamente a partir del original y de tamaño reducido. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Ernst Barlach Society. Con certificado de autenticidad numerado y limitación.
Versión sobre pedestal de piedra. Fundición detallada de la "Schwebende" (WVZ 244, 1927), ejecutada por primera vez en 1930 (WVZ 426). Montado sobre un pedestal de piedra. Dimensiones con pedestal 22,5 x 28 x 19 cm (c/h/d), peso 5,75 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.