Escultura "Errante en el viento" (1934), reducción en bronce
Escultura "Errante en el viento" (1934), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | con sello de calidad | certificado | bronce | cincelado | pulido | patinado | reducción | tamaño 33 x 16 x 5 cm (h/w/d) | peso 2,6 kg
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Descripción detallada
Escultura "Errante en el viento" (1934), reducción en bronce
En 1934, Barlach creó esta impresionante obra titulada "Errante en el viento", que es una de sus obras más significativas, populares y mejor descritas. A lo largo de las décadas de la obra de Barlach, se presenta al espectador el destino de seres humanos en estados de ánimo característicos y fundamentales. Todas sus obras están llenas de profundo pensamiento, humanidad compasiva, reflexión y contemplación. Contra la tormenta de la destrucción de las obras de Barlach a partir de 1934, el "Errante en el viento" literalmente se bracea a sí mismo. La escultura se basa en un dibujo realizado en 1927, que el artista reprodujo fielmente. Con la mano izquierda sujeta el gorro que lleva en la cabeza, con la derecha cierra el manto que rodea su cuerpo. La vista lateral izquierda ilustra el movimiento dinámico hacia delante a través de un pliegue de la túnica, destacando la pierna en pie que proporciona la fuerza para el siguiente paso. El lado derecho, con un pedestal y pliegues en la túnica, es más quieto, más pensativo, como si los pensamientos aquí nacieran del anhelo, obligando a la necesidad de partir. El rostro del caminante y su expresión son de particular importancia. Muestra voluntad de lucha y determinación. La escultura se convierte en un monumento al valor, la resistencia y la confianza en uno mismo. La obra "Wanderer in the Wind" es un compromiso desesperadamente insistente con la libertad y la resistencia. Esto es lo que hace que la obra sea tan excepcionalmente valiosa y, por desgracia, intemporal en su relevancia. (Dr. Friedhelm Häring, antiguo director y conservador del museo) Fina escultura de bronce, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida y cincelada, pulida y patinada a mano. Moldeada a partir del original y reducida de tamaño (reducción). Lomo abierto. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma "E. Barlach" tomada del original y la marca de fundición. Con certificado de autenticidad numerado y certificado de limitación. Tamaño 33 x 16 x 5 cm (h/w/d). Peso 2,6 kg. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra de arte no completamente tridimensional, esculpida en una placa de piedra o madera.
Según el grado de trabajo, se distinguen los bajorrelieves y los altorrelieves. El relieve hundido es una forma utilizada en el Antiguo Egipto, en la que la escena representada está tallada en la piedra o la madera en profundidad.
Entre los relieves más famosos se encuentran las obras del maestro florentino Lorenzo Ghiberti. Creó, entre otras, la puerta del Baptisterio de Florencia, denominada por Miguel Ángel como la "Puerta del Paraíso".
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.