Escultura "Freezing Girl" (1916), reducción en bronce
Escultura "Freezing Girl" (1916), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | con sello de calidad | certificado | bronce | repujado | pulido | patinado | reducción | tamaño aprox. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d) | peso aprox. 3,1 kg
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Descripción detallada
Escultura "Freezing Girl" (1916), reducción en bronce
"La escultura de Ernst Barlach marca el inicio de un cambio decisivo en su obra, que el artista perfeccionó y mantuvo continuamente hasta su muerte en 1938. Además, es un documento histórico significativo del declive de los sistemas imperantes. Tras un breve servicio como soldado en 1915/16, Barlach quedó traumatizado y comenzó a buscar orientación religiosa. Los temas de la guerra y la batalla giraban y fermentaban en su conciencia. Sus expresivas figuras, sin embargo, fueron adquiriendo un aspecto cada vez más cerrado. Se despojó de toda ornamentación y decoración. Los acentos escultóricos se limitaron a lo esencial. Las líneas parcialmente vivas de la vestimenta, como se ve en el "Cochecito" de 1912, servían para expresar un sentimiento interior, incluso en la representación de rostros y manos. La escultura se convertía en vehículo de conciencia, poder de convicción y fuerza.
La "Niña congelada" es un ejemplo sobresaliente del nuevo estilo convincente. La figura surge del zócalo casi cuadrado, inmóvil, como una columna, en ritmos escultóricos. Bajo la pesada tela del cálido manto, las manos sujetan el rostro por las mejillas, acunándolo como una joya. La máscara facial muestra la boca, la nariz, los ojos y las cejas, pero aparece cerrada, escuchando hacia dentro. Parece como si, tras los ojos cerrados, pudiera oír los temblores de la maquinaria de la existencia humana en la Tierra. Esta conmoción la deja helada. Su corazón se hiela cuando piensa en los millones de personas devoradas y aún por devorar por la guerra y la revolución. Contra las temperaturas bajo cero, puede luchar potencialmente con calefacción, movimiento y ropa de abrigo si la tiene. Pero es difícil encontrar un remedio contra el frío corazón que se hiela a causa de la guerra, la soledad y la ignorancia. La postura de la muchacha en la obra de Barlach refleja pausa, contemplación e introspección, y el artista está totalmente con el pueblo, con sus alegrías pero también con su dolor y su miedo. En su obra artística, Barlach cumple su misión humanitaria proporcionando fuerza y consuelo a través de la densidad y presencia tangibles de sus creaciones. Toda su obra se caracteriza por la claridad y el aliento. Cada obra ofrece el momento decisivo de reflexión y autoconciencia". (Dr. Friedhelm Häring, antiguo director y conservador de museo) Escultura de bronce fino, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada, pulida y patinada a mano. Moldeada a partir del original y reducida en tamaño (reducción). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados y con la firma "E. Barlach" tomada del original, así como el sello de la fundición y de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño aprox. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Peso aprox. 3,1 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.