Escultura "Grupo de besos I" (1921), bronce
Escultura "Grupo de besos I" (1921), bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | sello de fundición | certificado | bronce | patinado | tamaño 19,5 x 19 x 10 cm (h/w/d) | peso 3,2 kg
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Descripción detallada
Escultura "Grupo de besos I" (1921), bronce
El misticismo del amor: Grupo de besos I" de Ernst Barlach. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Kunsthalle Bremen. Las obras de Ernst Barlach (1870-1938) se caracterizan por una profunda humanidad. Sus representaciones de gente sencilla evitan la idealización del exterior y al mismo tiempo insisten en un ideal humano diametralmente opuesto al curso histórico de la vida del artista. Sus figuras rezando, haciendo música, buscando, aparecen como imbuidas de una fuerza espiritual que las convierte en parte de un todo místico.
Este es también el caso del Beso de Barlach, que sin duda fue creado en 1921 en confrontación con la obra homónima de Auguste Rodin. A diferencia de la obra de Rodin, el grupo escultórico no hace hincapié en el elemento de Eros, sino que representa a los amantes con un afecto que va mucho más allá. La intimidad entre ellos parece caracterizarse por una larga experiencia vital compartida y una confianza inquebrantable. En su estructura monolítica, la obra muestra ya una "unidad" de la pareja, que revela el amor no como un fenómeno erótico fugaz, sino como una experiencia humana básica casi mística - no Venus y Adonis, sino Filemón y Baucis fueron la inspiración. Escultura "Grupo de besos I": Original: Yeso lacado.
Escultura de bronce fundido a la cera perdida, cincelada, pulida y patinada a mano. Fundición directa a partir del original. Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma "E. Barlach" tomada del original, así como el sello de la fundición. Publicado en colaboración con la Kunsthalle Bremen. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 19,5 x 19 x 10 cm (h/w/d). Peso 3,2 kg. Edición exclusiva ars mundi. "Algunas de las obras más famosas del arte moderno están dedicadas a los besos: las representaciones de Gustav Klimt y Auguste Rodin son los ejemplos más destacados. Ernst Barlach también se dedicó a este tema. En el centro de su obra están el ser humano y toda la gama de sus emociones. El Grupo del beso de Bremen presenta una visión inusualmente íntima de una pareja que se muestra afectuosa, que se ve realzada por el tamaño y el soporte". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.