Escultura "Monjes lectores III" (1932), reducción en bronce
Escultura "Monjes lectores III" (1932), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | sello de fundición | certificado | bronce | repujado | pulido | patinado | reducción | tamaño 22 x 16,5 x 14 cm (h/w/d) | peso 4,2 kg
Video
Descripción detallada
Escultura "Monjes lectores III" (1932), reducción en bronce
Barlach fue uno de los principales representantes del expresionismo alemán y es famoso por sus esculturas en madera y bronce. Ya en 1921 había trabajado el motivo de los monjes lectores. En esta obra de bronce de 1932, de la que existía una versión en madera, intensifica la expresividad de los pliegues lineales de la túnica mediante la reducción y, así, funde el bloque de los monjes sentados.
Se inspiró en el arte florentino del siglo XIV y en las esculturas y pinturas del maestro Bertram (1345-1415). Bertram creó en 1379 el Retablo de Grabow, que hoy se expone en la Kunsthalle de Hamburgo y muestra el primitivo don de la narración. La visión vanguardista de Barlach pretendía recuperar este poder fundamental. La versión en madera fue declarada Arte Degenerado" por los nazis en 1937 en una exposición en Múnich. Pero la obra de Barlach sobrevivió y fue reconocida y representada en todo el mundo en las colecciones más importantes.
Escultura "Monjes lectores III":
Impulsado por la compasión y el compromiso social, el poder creativo de Barlach se traduce en concentración e interiorización. El tratamiento articular de las superficies, en combinación con las curvas de los pliegues, es como inhalar y exhalar: una cohesión vital.
El círculo que comienza en la cabeza del monje izquierdo, continúa por el hombro y el brazo hasta el libro abierto, pasa al brazo del monje derecho y se cierra en el hombro y la inclinación de la cabeza. En este círculo vive la comunicación entre los dos individuos y el libro. Han leído y comprendido. En el silencio ajeno al fugaz proceso de la vida, han encontrado la paz.
Reconocemos los finos matices del equilibrio diseñado en las manos cruzadas del monje de la derecha, que se ciernen como un símbolo ante los dos pliegues de su cuerda. La obra de Barlach se convierte en una boca de verdad.
"Recomiendo esta obra como un importante documento contemporáneo ante el que podemos volvernos reverentes. Su gran potencial hoy consiste en señalar, lejos de las sensaciones de moda y triviales de la vida cotidiana, un camino para descubrir la esencia de lo que significa ser un ser humano: Hacerse preguntas, discernir, concluir para encontrarse a sí mismo. Los Monjes Lectores III dan ejemplo. Ilustran la dirección y el consuelo que proporcionan los libros. La alegría y la profundidad en la comprensión del mundo pueden surgir de un poema, como de esta escultura. A través de sus formas, Barlach nos da una parte de la infinita coherencia de la creación, requisitos que necesitamos para acercarnos al sentido de la vida. Ese es el aspecto religioso de su arte, el amor". (Dr. Friedhelm Häring, antiguo director y conservador del museo) Escultura de bronce fino, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida y cincelada, pulida y patinada a mano. Moldeada directamente a partir del original y reducida en tamaño (reducción). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma "E. Barlach" tomada del original, así como el sello de la fundición. Edición exclusiva de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 22 x 16,5 x 14 cm (h/w/d), peso 4,2 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.