Escultura "Mujer al viento" (1931), reducción en bronce
Escultura "Mujer al viento" (1931), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | bronce | patinado | numerada | firma | sello de fundición | certificado | reducción | tamaño 7,3 x 32 x 5,5 cm (c/h/d) | peso 1,95 kg
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Descripción detallada
Escultura "Mujer al viento" (1931), reducción en bronce
Comunidad de santos" de Ernst Barlach: Símbolos de la existencia humana Ernst Barlach fue muy respetado como escritor y escultor de esculturas figurativas hasta la década de 1930. En 1925 fue nombrado miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. Durante este periodo, también creó varios monumentos conmemorativos que se harían mundialmente famosos (entre ellos, el "Monumento a Güstrow" y el famoso "Ángel flotante", situado en la catedral de Güstrow). En 1934, sin embargo, las tornas habían cambiado. Cuando Barlach rondaba los sesenta años, los nazis denunciaron sus obras como "degeneradas" y las retiraron de los museos. Los monumentos que había creado fueron destruidos. El "Ángel flotante", situado en la catedral de Güstrow, fue incluso fundido, y si los amigos no hubieran escondido una segunda copia hasta el final de la guerra, la obra estaría hoy perdida.
El destino de las esculturas "Mujer en el viento" y "La cantante" fue similar. Fueron confiscadas junto con otras 380 obras de Barlach. Su salvador fue también su cliente: Carl Georg Heise, director de un museo de Lübeck. Él había animado a Barlach en 1929 a diseñar un conjunto escultórico con el título "Comunidad de santos" para la fachada oeste de la iglesia de Santa Catalina de Lübeck. Debían ser 16, pero sólo se realizaron tres entre 1930 y 1932 ("El mendigo", "La cantante" y "La mujer al viento"). Otras tres figuras: "El atado", "El peregrino" y "El Hornblower" se conservan en maquetas preliminares. Carl Georg Heise fue despedido en 1933, pero reclamó las tres figuras existentes como propiedad privada. En 1939, al año siguiente de la muerte de Barlach, le fueron entregadas, y así sobrevivieron al periodo de guerra "en cajas [...] bajo la veranda de la casa de mi suegra", según relató más tarde. Hubo que esperar hasta 1947 para que se colocaran en los nichos de la iglesia de Santa Catalina.
El efecto espacial de la iglesia gótica y la estrechez de los nichos como lugar de instalación determinaron las ideas de Barlach sobre la forma. La proximidad con la escultura medieval es inconfundible. Sin embargo, Barlach no creó figuras de santos en la iconografía cristiana. Más bien creó símbolos de la existencia humana, y figuras humanas vueltas hacia el mundo, "sufrientes y transfiguradas, cada una a su manera luchando con su Dios" (Carl Georg Heise).
Escultura "Mujer al viento":
El vestido doblado que envuelve el cuerpo caracteriza la fisicidad de la joven de pie y concentra la mirada en la cabeza, que sirve de único vehículo de expresión. Bronce según un modelo a escala de 1931, fundido a mano mediante el procedimiento de la cera perdida y patinado. Edición limitada a 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma "E. Barlach" tomada del original, así como el sello de la fundición. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Ernst Barlach Society. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 7,3 x 32 x 5,5 cm (c/h/d), peso 1,95 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Wunderschöne Skulptur, sehr schnelle Lieferung.
Trifft zu 100% meine Erwartungen!
Bin zufrieden mit der schönen Plastik
Sehr schöne Reduktion; schnelle Lieferung; die Patinierung der Bronze leider stellenweise sehr unterschiedlich
Sehr gute Replik, Kompliment an die Gießerei !
Bin großer Fan der Barlach-Skulpturen und inzwischen kann ich mich täglich an fünf ars mundi Bronze-Skulpturen erfreuen... als Neuzugang ist – sehr sorgfältig verpackt - die 'Frau im Wind' eingetroffen, die ebenfalls in bester Qualität hergestellt wurde... schade, dass das Zertifikat dazu nicht mehr in im ursprünglichen Format gedruckt wird - die frühere Doppelkarte im DIN A5-Format kann aufgeklappt in einer DIN A4-Hülle gut aufbewahrt werden... und für Online-Besteller wäre die Übermittlung der PaketNr. zur Sendungsverfolgung sehr wünschenswert!
Skulptur entspricht vollständig meinen Erwartungen
Ernst Barlach und seine Plastiken werden nie eine Mode sein. Und das ist gut so, sind und bleiben diese damit immer etwas ausgesprochenes Besonderes!Ich muß keine Originale besitzen, bin auf eine Art und Weise immer sehr zufrieden, wenn ich bei Barlach in Güstrow sein kann. Und es sei fast ein Geheimtip, wenn man nach Güstrow im Winter fährt. Dann herrscht im Atelier am Heidberg, in der Gertrudenkapelle oder beim Schwebenden eine zufriedenmachende Ruhe. Die verkleinerten Kopien finde ich nicht minder schön und bin damit mehr als zufrieden!
Acerca de Ernst Barlach
1870-1938, escultor, escritor y dibujante
Ernst Barlach - nacido el 2 de enero de 1870 en Wedel, Alemania, y fallecido el 24 de octubre de 1938 en Rostock, Alemania - ocupa una posición muy especial dentro del expresionismo alemán. Como artista gráfico, dibujante, escritor y, sobre todo, escultor, Barlach creó hitos en la historia del arte: sus obras de arte escultóricas de Barlach buscan la experiencia límite y su representación, y es precisamente ahí donde radica su efecto especial. Son obras de profundo significado, con las que puso en primer plano la esencia del ser humano y aquello que está por encima del yo y de las cosas del mundo.
La intención de Barlach está arraigada en las profundidades, en el interior. Influido por la guerra y las difíciles condiciones de vida, experimenta desde aquí el sufrimiento y la felicidad. Y el ser humano está siempre en el centro de su obra: Ecce homo.
"Sin embargo, no deseo otra cosa que ser, en la medida de mis posibilidades, un artista. Creo que lo que no puede expresarse a través de la obra puede pasar a otro a través de las formas. Una y otra vez, mi deseo y mi impulso de crear giran en torno a los problemas del sentido de la vida y de las otras grandes montañas del reino espiritual." (Ernst Barlach)
En 1925, Ernst Barlach fue nombrado en miembro honorario de la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1933, fue condecorado con la orden “Pour le mérite", clase de la Paz. En 1937, los nacionalsocialistas retiraron sus obras de las colecciones y plazas públicas por considerarlas "arte degenerado". Ernst Barlach falleció en Rostock el 24 de octubre de 1938.
Hoy en día, las obras de Ernst Barlach forman parte intergral de los museos y colecciones más importantes y, cuando están disponibles, alcanzan cifras récord en las subastas.
"El hombre cantor" (Der singende Mann) se convirtió en la escultura más famosa de Ernst Barlach, un ícono del modernismo. Adorna libros ilustrados y carteles en todo el mundo, y la edición original es un elemento permanente en las colecciones de los grandes museos del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.