Escultura "Mi unicornio Pegaso", bronce
Escultura "Mi unicornio Pegaso", bronce
Información resumida
limitada, 300 ejemplares | numerada | firmada | bronce | cincelada | patinada | tamaño 39 x 19 x 29 cm (h/w/d) | peso 9,38 kg
Descripción detallada
Escultura "Mi unicornio Pegaso", bronce
Ernst Fuchs fusiona dos criaturas míticas con forma de caballo: el unicornio y el caballo alado Pegaso. Especialmente en heráldica, el unicornio suele representarse "saltando" erguido. Fuchs lo eleva ahora completamente en el aire como Pegaso. El idealista Pegaso también se considera fuente de inspiración, ya que un golpe de pezuña en la montaña hace brotar la primavera de las musas Hippukrene. De hecho, tanto Pegaso como el unicornio ya han llegado al cielo como constelaciones, con Pegaso bordeando la constelación del cisne: si nos fijamos en el cuerno de la frente de la escultura de Ernst Fuchs, observaremos que no es recto, sino curvado como el cuello de un cisne.
"El compañero constante de mis artes, el unicornio, es también el originador de todas las transformaciones. El unicornio es el signo heráldico de mis esfuerzos por crear la obra de arte total. Ahora se ha elevado para convertirse en Pegaso. En mi obra, los dos mitos se han unido. Incluso el cuerno se ha hecho reconocible en su parecido con el cisne de Lohengrin como signo de su llegada del Grial. Mi unicornio Pegaso es el símbolo de una nueva dimensión de mis artes y su resumen en la obra de arte total. A los amigos de mi arte y especialmente a ti - sinceramente dedicado". (Ernst Fuchs) Edición en bronce, fundido mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelado y patinado a mano. Edición limitada a 300 ejemplares numerados y firmados. Dimensiones 39 x 19 x 29 cm (h/w/d). Peso 9,38 kg.
Acerca de Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, nacido en 1930 en Viena, ya durante sus estudios en la academia vienesa presentó sus obras al público en 1946/47 junto con otros jóvenes artistas. Perteneció a los cofundadores de la escuela vienesa del realismo fantástico.
Esta corriente artística surgió alrededor de 1945 en Viena y se delimita conscientemente del arte abstracto. Los artistas se enfrentaron en sus obras al surrealismo francés, las experiencias de la nueva objetividad y la pittura metafisica, así como a los elementos fantásticos del arte vienés de preguerra. La obra de Ernst Fuchs contribuyó de forma decisiva a marcar la comprensión del arte del siglo XX.
Los motivos son símbolos complejos que representan las angustias del ser humano entre la vida y la muerte. Dominan las representaciones bíblicas y mitológicas. Los motivos del Antiguo y Nuevo Testamento poseen una fuerza expresiva deliberadamente enigmática y visionaria. Estos enigmas deben aportar conocimiento y solución tanto al observador como al artista.
Su confrontación con las tradiciones artísticas heterogéneas lo condujo a un historicismo propio. Mezcló los estilos entre sí, en parte también en una forma concebida como polémica. En su primer libro "Architectura caelestis/Las imágenes del estilo perdido", publicado en 1964, expuso su concepción artística.
Las imaginativas invenciones pictóricas, a menudo extrañadas mediante elementos surrealistas, tienen algo místico y muchas veces también erótico. Toda la obra de Fuchs está recorrida una y otra vez por motivos bíblicos. Desembocan en el objeto-libro único, la Biblia de Ernst Fuchs.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.