Escultura "Árbol de la vida", versión en bronce
Escultura "Árbol de la vida", versión en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 299 ejemplares | numerada | firmada | edición en bronce | patinada | pulida | tamaño 30 x 42 x 11 cm (c/h/d) | peso 7,4 kg
Descripción detallada
Escultura "Árbol de la vida", versión en bronce
El "Árbol de la Vida" de Fuchs y Askew Fue una petición a Ernst Fuchs la que inició la creación del "Árbol de la Vida". En un principio, el objetivo de la escultura era servir de galardón para personas de todo el mundo que hubieran prestado servicios destacados a la conservación de zonas forestales. Cuando Fuchs ya había creado los primeros bocetos, el cliente retiró su encargo. Fuchs decidió completar la obra de todos modos y pidió a Askew que le ayudara con la realización. Debido a las muchas ideas compartidas que fluyeron en la escultura durante su ejecución, el producto final se consideró una obra conjunta de ambos artistas. El "Árbol de la Vida" combina ideas ecológicas con los motivos mitológico-fantásticos tan característicos de ambos artistas. El símbolo arquetípico de la fertilidad y la plenitud de la vida ya aparecía en el antiguo arte oriental y puede encontrarse en toda la historia del arte de la Antigüedad. Incluso en el arte indio es un motivo que aparece con frecuencia. Como símbolo que celebra la vida (y en la interpretación cristiana desde la Edad Media también: la resurrección), ha fascinado a artistas de todos los tiempos - también de la era moderna, piénsese en la famosa realización de Klimt en el Friso de Stoclet.
Fuchs y Askew siguen siendo figurativamente concretos en su Árbol de la vida: un torso femenino crece del tronco como símbolo de lo maternal, dador de vida, y está rodeado por todas partes de un rico follaje. ars mundi Edición exclusiva en tres versiones: Versión de bronce fino, fundido mediante el procedimiento de la cera perdida, patinado en verde antiguo y parcialmente pulido. Edición mundial limitada a 299 ejemplares, numerados y firmados. Tamaño 30 x 42 x 11 cm (c/h/d). Peso 7,4 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, nacido en 1930 en Viena, ya durante sus estudios en la academia vienesa presentó sus obras al público en 1946/47 junto con otros jóvenes artistas. Perteneció a los cofundadores de la escuela vienesa del realismo fantástico.
Esta corriente artística surgió alrededor de 1945 en Viena y se delimita conscientemente del arte abstracto. Los artistas se enfrentaron en sus obras al surrealismo francés, las experiencias de la nueva objetividad y la pittura metafisica, así como a los elementos fantásticos del arte vienés de preguerra. La obra de Ernst Fuchs contribuyó de forma decisiva a marcar la comprensión del arte del siglo XX.
Los motivos son símbolos complejos que representan las angustias del ser humano entre la vida y la muerte. Dominan las representaciones bíblicas y mitológicas. Los motivos del Antiguo y Nuevo Testamento poseen una fuerza expresiva deliberadamente enigmática y visionaria. Estos enigmas deben aportar conocimiento y solución tanto al observador como al artista.
Su confrontación con las tradiciones artísticas heterogéneas lo condujo a un historicismo propio. Mezcló los estilos entre sí, en parte también en una forma concebida como polémica. En su primer libro "Architectura caelestis/Las imágenes del estilo perdido", publicado en 1964, expuso su concepción artística.
Las imaginativas invenciones pictóricas, a menudo extrañadas mediante elementos surrealistas, tienen algo místico y muchas veces también erótico. Toda la obra de Fuchs está recorrida una y otra vez por motivos bíblicos. Desembocan en el objeto-libro único, la Biblia de Ernst Fuchs.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.