Cuadro "Bahía de Fehmarn con barcos" (1913), enmarcado
Cuadro "Bahía de Fehmarn con barcos" (1913), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 90,5 x 67,5 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Bahía de Fehmarn con barcos" (1913), enmarcado
Ernst Ludwig Kirchner en la isla de Fehmarn Cada pintor tiene su paraíso personal: Para Van Gogh era el sur de Francia, a Nolde le fascinaba el exotismo del Mar del Sur o el paisaje de los alrededores de Seebüll y Slevogt Nidden encontró su paraíso junto al mar Báltico. Se podría continuar la lista de ejemplos hasta el infinito. Sin embargo, para Ernst Ludwig Kirchner fue sin duda la isla de Fehmarn. El artista visitó la isla un total de cuatro veces entre 1908 y 1914. Durante sus estancias pintó un total de 120 cuadros, además de innumerables acuarelas, dibujos y bocetos.
Según sus cartas y notas, Kirchner no sólo encontró motivos e inspiración artística en Fehmarn, sino también una forma de felicidad que no volvió a encontrar en su vida posterior. En Fehmarn, el pintor de la bulliciosa ciudad se convirtió en un meticuloso observador de la naturaleza, cuyos cuadros siguen transmitiendo su sensación de felicidad a los espectadores de hoy en día. Kirchner invita al espectador -al igual que la figura azul de su "Bahía de Fehmarn con barcas"- a la contemplación pura, indisimulada y relajada de su paraíso. Original: 1913, óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm, colección privada.
Edición Fine Art Giclée sobre lienzo de artista, tensado sobre bastidor. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza negra y dorada de alta calidad. Tamaño 90,5 x 67,5 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Acerca de Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner fue miembro fundador del grupo de artistas "Brücke" y es uno de los representantes más importantes del expresionismo. Su obra incluye unas 30.000 pinturas, dibujos, bocetos y esculturas.
Cuando el miedo de una persona se hace demasiado grande y su propósito en la vida no sólo se ve amenazado, sino que además le es arrebatado, a menudo sólo ve una salida: la muerte autoimpuesta. Esto es lo que le ocurrió a Ernst Ludwig Kirchner, que puso fin a su vida con un disparo de pistola el 15 de junio de 1938 en los pastos de la montaña de Davos. Antes, sin embargo, destruyó sus grabados y la mayoría de sus esculturas por miedo a la invasión de las tropas alemanas.
Kirchner, nacido en Aschaffenburg el 6 de mayo de 1880, vivía en Suiza desde el 13 de octubre de 1918. Fuertes depresiones y el abuso de medicamentos llevaron a sus amigos, tras repetidas estancias en sanatorios alemanes, a ponerlo en contacto con el médico Ludwig Spengler en Davos.
La Primera Guerra Mundial, para la que Kirchner se alistó "voluntariamente involuntario", desencadenó por primera vez sus estados de ansiedad. Su "Autorretrato de soldado" de 1915 fue un testimonio particular de este estado de ánimo interior.
Kirchner fue un pintor que siempre reprodujo su entorno inmediato en óleos, xilografías, aguafuertes y también esculturas. Así, su obra se estructura a través de varias fases: Como cofundador de la asociación de artistas "Brücke" en 1905, representó un estilo pictórico fuertemente colorista y expresivo, cuyos temas son principalmente los llamados "desnudos del cuarto de hora", así como escenas urbanas de Dresde y Berlín. Con el "descubrimiento" de la pintura al aire libre, los desnudos se trasladaron del estudio a los exteriores: a los lagos de Moritzburg en 1904, a Fehmarn a partir de 1908.
Tras la disolución de Brücke en 1913, eligió las escenas callejeras de Berlín como nuevo motivo, donde, con líneas duras y contornos negros, retrató el ambiente de las prostitutas. Así, la pintura paisajística idílica cedió el paso a una mirada crítica hacia los márgenes de la sociedad.
Únicamente en Suiza encontró de nuevo la paz interior y el equilibrio. Los cuadros suizos de los años veinte cautivan por la armonía de sus colores y la fluidez de sus formas.
Además de la pintura y el arte gráfico, el artista, que vivía en una cabaña alpina, también se dedicó a la escultura. Sin embargo, la toma del poder por los nacionalsocialistas y la difamación de 639 de sus obras como "arte degenerado" avivaron una vez más los temores del sensible artista y le llevaron al desastre.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.